乌尔善吁观众给《封神3》机会：争议中的坚持与期许 2025年春节档上映的《封神

乌尔善吁观众给《封神3》机会：争议中的坚持与期许 2025年春节档上映的《封神第二部：战火西岐》（下称《封神2》）票房突破11亿，但口碑却遭遇两极分化。导演乌尔善在路演中直面观众质疑，一位太原观众现场情绪失控，质问其“为何口碑两极分化”，事件引发热议。随后，乌尔善在接受采访时公开呼吁观众给予《封神第三部》机会，强调《封神三部曲》的完整性需要观众支持才能完成，并解释影片创作理念，如殷郊“三头六臂”法相的设计源自角色心理投影的象征意义。相关话题迅速登上热搜，舆论场中既有支持者肯定其艺术追求，也有批评者质疑影片质量与导演态度。 点评：争议背后的电影工业困局与创作者韧性 1. 艺术表达与市场反馈的撕裂 乌尔善对《封神3》的呼吁，折射出中国奇幻电影在工业化探索中的阵痛。《封神2》特效争议（如“三头六臂殷郊”被谣传为“4500元外包制作”）背后，实为国际顶级团队Scanline VFX耗时18个月的作品，这暴露出观众对国产特效的信任危机与技术认知鸿沟。导演试图以“心理投影”解释角色设计，却未能弥合大众对视觉奇观与叙事深度的双重期待落差。此类争议本质是艺术野心与市场速食文化的碰撞——观众渴望“中国式史诗”，但鲜有耐心等待长线叙事的铺陈。 2. 系列电影的长线逻辑与观众耐心 《封神三部曲》以“连拍模式”制作，耗时十年，试图构建中国版“指环王”宇宙。然而，第二部的口碑分化警示：系列电影若未能单部独立成篇，便可能因前作透支期待而陷入被动。乌尔善强调“三部曲需整体观看”，但在“速食娱乐”时代，观众更倾向于即时评判单部作品。这种矛盾凸显中国电影工业在长线IP运营上的经验不足——如何平衡单部作品的商业独立性与系列整体的艺术连贯性，仍是待解难题。 3. 创作者与观众的“对话困境” 路演冲突与网络骂战中，乌尔善的回应姿态值得玩味。他一面感谢批评，称“电影是大众艺术，需接受探讨”，另一面坚持创作理念，拒绝对叙事逻辑妥协。这种“开放性接纳”与“闭合性坚持”的并存，恰是作者型导演在商业大片中的典型困境。而部分观众将批评上升至对导演历史观的人身攻击（如质疑其“元朝前无汉族”言论），则反映出舆论场中理性对话空间的萎缩。电影作为文化产品，本应是多元价值观的对话载体，而非立场站队的战场。 4. 中国电影工业化的“悲壮实验” 费翔称《封神三部曲》“在中国前所未有，后无来者”，此言虽有夸张，却点出其作为工业化标杆的意义。从剧本修改次数最多，到特效制作的国际协作，项目展现了中国电影人整合全球资源的野心。然而，高投入与长周期在流量经济中显得“逆势而行”，《封神2》的争议恰是这种“悲壮实验”的注脚——它既证明中国电影有能力挑战顶级制作，也暴露了产业生态对冒险者的容错率极低。 结语 乌尔善的“求机会”不应被简化为“卖惨”或“甩锅”，而需置于中国电影工业化爬坡的语境中审视。当观众批评《封神2》“失去东方特色”时，或许更应思考：我们是否已准备好接纳一种既非好莱坞复制、亦非传统戏曲翻新的新神话叙事？《封神3》的命运，将不仅是乌尔善个人的成败，更是一场关于中国电影能否跨越“速食陷阱”、培育长线审美耐心的社会实验。