隶书的风格很多,有秀美的,有雄浑的,有朴拙的,也有苍劲的,这些都是前人为后世遗留来的经典作品。但是,在当代书法展上,除了表现出书法的不同风格外,还要表现出书法艺术性,只有把这些不同的风格表现出来,加上自己对作品的艺术性处理就可能入选书法展。
上面这幅隶书作品,曾获得全国书法展,因为它的风格属于苍劲一路,加上字形的唯美好看,以及书法风格上的特殊表现,引来了许多书法爱好者的喜爱和围观。许多人认为,这幅隶书作品堪称经典之作,并不是说把字写丑了就能入选,我觉得这幅作品字形好看,笔力雄健,这个路子我喜欢。也有人说,隶书应当是要写成这样的,尤其这位作者的笔力非常值得学习。但也有人觉得,这幅作品虽好,但也缺少艺术性。
不论人们如何评价这幅作品,但我觉得,学习书法这位作者是做到了,学到了古人的笔力和写字方法,从笔力上来说,他敢于用笔,是符合隶书要求的。同时,人家在营造书法风格方面是写出了自己的特点,雄浑、苍劲是其一,其二是创作时的笔法较为丰富,把隶书的用笔特点表现了出来,是值得人们学习和借鉴的。下面对这幅作品进行一些基本分析:
第一,作品取法多样,融合创作。从作品中可以看出,这幅作品的主体基调是取法汉隶经典,尤其是在《好大王碑》、《石门颂》、《张迁碑》等经典碑帖上下了很多功夫,但在创作中,并没有照搬原作,而是进行了一定的融合创新。首先是对上述碑帖进行了融合书写,再有就是打破了原有的点画写法,将某些碑帖的笔画由细改为粗,或对部分结构作了改造处理,这样一来,就可以看到,既有古意,也有创新,是符合“根植传统、鼓励创新”的要求的。
第二,笔法多样化组合。隶书的用笔虽然显得单一一些,但对多个碑帖在进行融合时,也会将多个碑帖的笔法进行合理有效的融合,这才是学习隶书书法多样化的创作方法。作品中,虽然以方笔较多,但也有方圆结合,笔画平直较多,但也有曲直结合,这些都是用笔所带来的多样化效果,假如一个人在创作时,一直使用一种笔法,这样的作品在评委眼里,肯定是学古不足,入展是不可能的事情了。
第三,艺术性创作是当代书法展必不可少的。所谓艺术性就是指书法中的各种矛盾关系,即:字的大小、疏密、用笔上的方圆、粗细,用墨上的浓淡干枯等,这些都是书法艺术性的需要。古人以前早就提出过论述,例如王羲之曾说:“点画之间皆有意”,意思就是说,书法要通过点画之间的变化,写出它的意趣。而这幅作品中从上述各个方面表现了书法的艺术性,如笔墨上的变化较多,同时为了减少这种风格所带来的古板不足之处,作者还有一些笔画上尽量让字有舒展感。
当然,对于这幅作品来说,也有人提出了不同的看法,他们普遍认为,从字形上来看是不错,但笔法还是略为单调,如横画雷同的笔法太多,方笔太多,这或许可以制造出苍劲和雄浑感,但也少了笔法上的诸多变化。总的来说,这幅作品从学古到创新,其实还是有很多可圈可点的地方,如果大家对这幅隶书作品还有哪些看法,欢迎在评论区留言发表观点,一起讨论。
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