夫中西繪畫，自古以來，理念迥異，然在筆法之上，亦有相契之處。如宋人山水之作，樹冠之描繪，竟與英倫水彩畫有異曲同工之妙。此種筆觸，以中國畫術語言之，屬“濃破淡”之法。蓋因宋紙質地偏熟，類似水彩畫紙，故而呈現相似之視覺效果。（圖1、2、3）若以生紙施之，則墨色韻味迥然不同矣。（圖4、5、6）

近聞某畫家言，謂作大幅畫時，不必親自磨墨，可直接使用墨汁。其理為大寫意畫風耗墨甚多，磨墨費時，一筆即盡，且細節墨色不必過於苛求，大畫者，重在整體效果。持此論者，非止一人，今之書畫界，諸多聲名顯赫者，多用墨汁，少有親手磨墨者。此乃中國書畫式微之因乎？

然則，前輩大師作畫書法，磨墨者眾，非獨取其墨色之純正，更在於此過程之中，心手相應，氣韻貫通，方能得筆墨之精妙。書畫家對筆法墨色之敏感，恰如油畫家對色彩之感知，皆為其藝術造詣之根本。是以，油畫家之傑作多出於青春盛年之際，彼時精力充沛，對色彩之把握尤為精準。書畫之道，亦復如是，唯有心手合一，方能臻於化境。故而，磨墨之習，實為書畫藝術之精魂，不可輕易棄之。