在古代的隶书经典作品中，《石门颂》一路的作品当属由细线组成，而《西峡颂》、《鲜于璜碑》等则是由粗线所组成的，可以说，这些作品它们的风格由于线条粗细的不同，也表现出了隶书书法的不同特征。而当代书法创作时，我们不能一味地使用细线，也不能一味地使用粗线去书写，这样的话，就有可能走上了照搬照抄的路子上去，因此一些书法家就在作品中把粗细线组合起来创作作品，这样的风格在书法大赛上往往会获得评委的认可。

上面的这幅作品是十三届全国书法篆刻展上的入展作品，初看上去，作品的风格既有雄浑气象，但仔细看也有飘逸灵动的特点，加上笔法上的精致和章法上的精心安排，就使得作品在展厅里显得那么耀眼，入展也就很轻松了。这幅作品的主要方法就是把《石门颂》中的细线条写成了灵动感，也使用的其它原帖的粗线条作为雄浑用笔，再把它们有效地组合起来，加上一些篆书的笔意，使得作品更加高古朴拙。

这幅作品的主要特点有哪些？一是笔法上的多样性。作者遍学汉隶，掌握了许多汉隶书法的用笔方法，在书写中方圆兼备，提按有度，灵活自如，这就把隶书笔法的多样化体现了出来。二是各书体融合一体，自然书写。从作品中可以看到，作者把两汉隶书和篆书有机地融合在一起，赋予了隶书作品的高古之气，同时兼容了各书体为一体，个性特点明显。三是墨色使用得当。尽管有书写中有粗细线的交融，但作者并没有一味地使用这些方法，而是在适度时候用墨色来表现书法的艺术性。

在整体风格上，作品给人们呈现出来的是飘逸灵动的风格，创作这类作品时，一方面要把自己所擅长的书体能力表现出来，另一方面也要符合古人这类作品的主要特点。作品中，作者强调《石门颂》这种风格特点，让点画该拉长的就拉长，也就是让有些点画去散步，表达舒展、会心的这种风格，显得自然、自在，就像是在雨中漫步一般，悠闲自得，这正好符合《石门颂》飘飘欲仙的风格特点，与古人接上了轨。

另外，一幅作品呈现出来的不仅仅是取法问题，也有多样所学的问题，这一点正是现在评委所看重的。一个人学习书法，总不能死抱一本字帖去学，在创作作品中，更要给评委展示出自己是学习了很多古帖的。这幅作品中，作者把自己多所所学全部呈现了出来，让评委感觉到这位作者真是不简单，既学过很多古帖，也会把各种帖学的笔法、字法融合在一起，得到赏识就自然而然了。

墨色也是当代书法艺术性的重要表现方法。这幅作品的整体风格属于飘逸一路，怡然自得是它的主要风格表现。但是，又如何去表现这种风格？除了要与古人借鉴接轨外，也要用当代书法艺术性的表现方法来实现。作品中用了墨色的干枯浓淡外，也在字法中把中宫紧收这一特点呈现了出来，意思就是让该散步的点画去实现它的功能外，而中宫部分采用了紧收密集的方法，让该疏的地方疏，该密的地方密，保持字法稳定，整体风格不变，也为墨色的变化提供了自己有效方法。

对于这幅十三届全国书法篆刻展上的隶书入展作品，大家是否喜欢？或者说它还有哪些优缺点？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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