檀健次在内娱是有些“异类”的，因为他这两年在作品上的选择总出人意料。尤其是在痴迷于番位，大男主，大女主的当下。檀健次无论是爆红前后，选择作品总是跟行业带有强烈的对撞。
比如这两年，檀健次的《很想很想你》《四方馆》《猎罪图鉴2》《滤镜》，这几部作品不仅没有一部是所谓的大男主剧，除此之外，在他选择的每一部影视剧里，你更能从设定上看到很多崭新的、创意的、反哺现实的东西，甚至在人物设定上，无论是否主角，都写满了对女性的尊重。
这太难得的。在当下，有太多演员所计较的不仅仅是剧集本身，更是所饰演角色的绝对主导性。不仅仅是绝对的人物篇幅，绝对的人物视角，更是绝对的人物形象完美。这本身就是另一种形式对剧集“阉割”，因为当一部剧不再是一群人的故事，而只是为一个人服务，就决定了整部剧的顾此失彼，整部剧其他角色的单薄跟失衡。
但是檀健次的剧集不会这样。一部真正热爱作品的演员，他会从更宏观跟整体的层面去审视这部剧，如何让这部剧更好。比如《滤镜》，他是领衔主演，但展开视角可以不是他，作为男演员，但整部剧却可以是打破女性规训的呈现，甚至他饰演的唐奇在前几集因为剧情需要，被当作了男性反面案例对待都没关系。檀健次可以让角色为剧情服务，他可以放弃作为领衔主演的角色高光，只要剧情能够好看，只要设定符合逻辑，角色本身前几集讨人嫌也没关系。他可以用绝对的演技兜底，让你从最开始的讨厌，到慢慢的认识与了解中喜欢上唐奇。
这就是檀健次的能力，也是檀健次的格局。相比番位，相比男本位，女本位，檀健次的出发点永远是将作品放在首位。即，这部作品在当下，是否是有现实意义的，比如《猎罪图鉴2》对社会热议现象的剖析，比如《滤镜》里打破对审美的规训。除此之外，檀健次在乎的也是剧集是否有崭新的，有创意的东西，而非千篇一律。比如《四方馆》借古装设定讲述的人文关怀，比如《滤镜》，从设定到呈现，天马行空，奇幻解压。
最后面，檀健次考虑的才是自己。在我看，这才是真正的演员对自我的苛责与追求。他思考的永远不是剧集能给他带来什么，而是他到底能给剧集带来什么。而在这样的选剧标准下，“异类”的檀健次总能带给我们无数惊喜。是最近几部剧集从人物到设定的毫不重复，是设定、类型到立意的创造、崭新跟高级。同时也是他用演技，在没有角色多余光环的情况下，用演技，用细节呈现，让一个个角色扎实的，鲜活的存在过。
这就是檀健次。文艺工作者檀健次。没有演员为先，只有作品优先。我喜欢这样的清醒的檀健次，三十多岁爆红的他，没有急于追求热度与光鲜，而是用演技去填补作品的纵深与厚度。这多好啊。历经多少年的艰苦与试炼走到今天的檀健次，他似乎更懂得演员这个职业的真谛，不是自己得到什么，而是到底能给观众留下什么。
