《雄狮少年2》上映九十多天票房还没过亿，这事儿最近讨论度挺高。其实从数据来看，这片子开局确实不算理想，上映7天票房才624万，连回本都难。但有意思的是，它硬是靠着8.4的豆瓣高分撑了三个月，甚至比《哪吒2》放映周期还长。官方账号到现在还在更新花絮，主创团队也多次强调“角色设计是为了打破迪士尼审美霸权”，颇有种“虽千万人吾往矣”的倔强。 要说争议焦点，还得回到“眯眯眼”人物形象。当初第一部就有观众觉得角色设计在迎合西方刻板印象，毕竟剧中外国人反而画得浓眉大眼。到了第二部团队依旧坚持这种风格，甚至把男主角名字定为“阿娟”——这个在粤语区常见的中性名，放在全国语境里确实容易让人联想女性化。不过抛开这些争议，故事内核确实值得细品。阿娟在上海打工为父治病、用武术对抗资本打压的情节，简直是把“野火烧不尽”的草根精神演活了。就像《哪吒2》里那句“我命由我不由天”，两部片子都在讲小人物逆天改命，只不过一个披着神话外衣，一个扎根现实烟火。 其实国产动画走到今天，早就过了“非黑即白”的阶段。当年《大圣归来》靠热血出圈，《雄狮少年》系列则尝试用市井叙事打开新赛道。虽然这次票房遇冷，但至少让我们看到创作者在探索多元审美和本土表达的勇气。就像《离骚》里说的“路漫漫其修远兮”，中国动画产业要真正崛起，既需要《哪吒》这样的爆款，也需要《雄狮少年》这种敢趟雷区的拓荒者。话说回来，如果制作方能在坚持艺术追求的同时，多倾听观众对文化符号的敏感度，或许能少走些弯路？ 全球前5 吒儿凭什么
