1979年，中央广播说唱团五位演员的合影。前排左边是唐杰忠，年龄最大，47岁；右边是马季，45岁。 1979年，中国正处于改革开放的初期阶段。随着＂文化大革命＂的结束，百废待兴的中国文艺事业开始逐渐恢复生机。在这样的背景下，中央广播说唱团的五位演员留下了一张珍贵的合影。前排左边是唐杰忠，年龄最大，47岁；右边是马季，45岁。这张照片不仅仅是一个简单的瞬间定格，更是中国相声艺术在特殊历史时期的一个重要见证。 中央广播说唱团作为国家级文艺团体，在当时具有举足轻重的地位。通过广播这一媒介，他们的相声、快板等节目传遍全国各地，成为人们日常文化生活中不可或缺的一部分。这五位演员的聚首，既是日常工作的记录，也折射出相声艺术在经历了十年动荡后重新焕发活力的历史时刻。 这五位年龄不同、风格各异的艺术家能够在中央广播说唱团共同工作，本身就是一段精彩的艺术融合史。唐杰忠作为其中年龄最长的一位，以其扎实的传统功底和丰富的表演经验，在团中自然而然成为了德高望重的前辈。而45岁的马季则以其锐意创新的艺术理念和独特的表演风格，逐渐确立了自己在相声界的重要地位。 尽管各自的艺术风格有所不同，但他们都在各自的领域中展现出了卓越的才华。唐杰忠善于运用传统相声的表现手法，语言精炼，功底深厚；马季则更注重相声的时代性，善于将社会现象融入作品，形成了独特的＂寓教于乐、针砭时事＂的风格。其他三位演员虽然在照片中没有被特别点名，但同样是当时相声界的重要力量，他们与唐杰忠、马季一起，构成了中央广播说唱团的中坚力量。 1979年对于中国相声发展而言，是一个具有里程碑意义的年份。这一年，中国社会正处于思想解放、拨乱反正的关键时期，文艺创作的空间被极大地释放出来。相声艺术从阴影中走出，开始探索新的发展道路。 在这一年里，中央广播说唱团的演员们创作了不少反映时代变化、贴近人民生活的优秀作品。特别值得一提的是，广播作为当时最主要的大众传媒之一，对相声艺术的传播起到了不可替代的作用。与现场演出或电视节目不同，广播相声依靠纯声音的表达，对演员的口齿清晰度、语言表现力和音色特点有着更高的要求。 通过广播传播的相声作品，即使在偏远地区的听众也能够享受到高质量的相声艺术。每当广播里传出相声节目的信号音，无数家庭会围坐在收音机旁，共同分享这难得的欢乐时光。 1979年的那张合影中，45岁的马季正处于艺术生涯的黄金阶段。从一个普通的相声演员到被誉为＂十大笑星之首＂，马季的成长之路既充满艰辛又令人敬佩。早年间，马季勤奋学艺，打下了扎实的传统相声功底，这为他日后的艺术创新奠定了坚实基础。 值得一提的是马季与高英培的合作关系，这也是马季艺术生涯中极为重要的一章。二人搭档多年，配合默契，创作了大量脍炙人口的经典作品。高英培沉稳内敛的表演风格与马季诙谐幽默的特点相得益彰，形成了独特的艺术效果。 马季＂寓教于乐、针砭时事＂的艺术特色并非一蹴而就，而是在长期创作实践中逐渐形成的。他敏锐地捕捉社会变迁中的新现象，把握时代脉搏，用幽默的方式反映现实问题。如《富了以后》一剧中，他通过诙谐的语言揭示了改革开放初期出现的某些社会问题，既让人捧腹大笑，又引人深思。这 在相声传承方面，马季开创了一种全新的模式。他坚决摒弃了旧时代的门派之见和传统的师徒关系，建立起更为平等、开放的教学体系。＂不允许师父徒弟，只有老师学生＂的理念，体现了马季对相声艺术传承的现代化思考。 马季对后辈的提携和培养堪称典范。姜昆被发现在北大荒劳动时，马季看到了他的才华，为了说服当地领导放人，不辞辛劳连续表演了十多场，直至嗓子沙哑仍坚持工作，最终成功将姜昆带回北京培养。此外，当刘伟在事业低谷期一蹶不振时，已年过半百的马季亲自与他合作演出，帮助这位学生重新找回自信和舞台感觉。 马季与中央广播电台有着深厚的渊源，这也对他的艺术风格产生了重要影响。广播相声依靠纯声音表达，没有视觉辅助，这使马季特别注重语言的精准性和表现力。他的相声作品语言简练而富有感染力，即使只通过声音传播也能让听众笑声不断。
