绘画的最高境界是骋怀遣兴 文泊月 甲辰腊八节后一日，油画圣手魏鲁宁热情约请了画坛耆宿李怀林、胡玉才，中年才俊许坤修，雅聚于古城南郊万佛山上造林人倪西平精心营造的林苑画室。挥毫泼墨，品茶论道，意气激昂，此时的魏鲁宁突然冒出来一句感言“绘画的最高境界是骋怀遣兴”，真的让我激动不已，思绪联翩。 绘画的最高境界是骋怀遣兴。此言与以下的经典语录同样引人注目。“艺术是一种与真理的对话”“我在深夜里燃起梦想的火焰，画出我内心的冲动”“生活因艺术而丰富多彩，艺术因生活而深刻动人，二者相互成就”“艺术是情感的升华，是生活的慰藉，是心灵的归宿”“色彩的魅力，在于它唤醒心灵的力量”“我的目标是通过我的作品传达出内心的痛苦和忧伤，以及对生命的狂热追求”“唯有通过艺术，我才能找到自己的存在意义”“艺术不是奢侈品，它住在每个人的心里”“我只有在画画的时候才真正活着”通过这些语录，我们可以更好地理解艺术家的内心世界和他们的创作动机。 笔者曾为魏鲁宁先生写过十余篇评论文章。其中一篇曾通过砚田文化推送到今日头条，收获了6万阅读量，其余文字均收入了我的杂论集。魏先生是一位日复一日、年复一年早起画画的勤奋画者。油画为魂，水墨为趣；亦中亦西，左右逢源。人称他的油画已画到让人拍案叫绝的“高度”，其当代水墨亦潇洒灵动到耐人品味的“深度”。情驰神纵，激情燃放，墨有尽而意无穷。诗意道出了水墨写意的品格，油画的唯美则立足于境界的营造，魏鲁宁无论是水墨柔情，还是油画厚重，都不只是对自然景物的单纯描绘，而是对自然、社会和人文层面的深度关照，呈现的是人的精神情感与自然的关系。 文学上的直抒胸臆，就是作者不凭借外物作依托，而是敞开心胸，心里有什么想法和情感，都和盘托出，抒之而后快。这种表达方式看似平淡，但难以达到之处就在于平淡中见真情实感、见朴实自然。“我和谁都不争，和谁争我都不屑。简朴的生活，高贵的灵魂，是人生的至高境界。”“我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。”杨绛先生的表达即是典型的胸臆直抒，非但没有让人感觉到丝毫的平淡，反而被她内心的至真至纯、强大自信所打动、所震撼，从而为她感动，对她敬畏。看来，直抒胸臆背后的真诚和纯粹，力量竟是如此强大。 要读懂一幅画，最好是先读懂画家其人。因为画，是画家眼中的世界，是画家在丰厚的生活积累的基础上，通过富含深蕴的艺术构思，从而产生灵感，或是心灵的冲动，再现他眼中的多彩多姿的世界观。“艺术心灵的冲动，来自一个画家眼中的世界。”创作的初心就是画心，画自己的内心。画家都是这样，虽画的是眼中的风景，但表达的是自己的内心，自己的所思所想、所见所感。画家情感的宣泄都是通过手中的画笔呈现在作品当中的，每一位画家都有一颗敏感的、神经质般的心，能迅速感受、捕捉外界带给他的刺激，喜、怒、哀、乐，对春日迟迟的期盼，对秋叶飘零的惋惜……把握住了内心也就守住了初心，让初心始终如一。 魏鲁宁为何油画之余，痴狂于当代水墨？这是不少人心中的疑问。水墨写意是独立于世界艺苑中的一朵盛开的鲜花，具有极强的生命力。诸多西方现代派大家对中国写意画顶礼膜拜，如毕加索、凡.高就借鉴了中国画的写意精神，由此反映出其价值与魅力。民族的即世界的，写意不仅是中国人智慧的结晶，同时也是对世界文化的贡献。文化要自信，传承中国写意精神是我们的责任与使命。南朝王微在《叙画》中说：“以一管之笔，拟太虚之体。”水墨写意以独特的表现力传达出自然的生机与活力，体现出生命的精神。这就是水墨写意成为中国绘画的本体语言且占据画坛重要地位的原因。 “绘画的最高境界是骋怀遣兴。”由魏先生的这句话，还让我联想到中西合璧的艺术大师赵无极的一句话：“不应当将现实主义绘画与抽象绘画进行区分，唯一的现实，是内心的需要。”笔法是物的显“象”之法。赵无极常用中国毛笔或平板刷，游刃于软硬之间，在画笔的倚侧翻转之间，中侧锋灵活交替，将用笔与画面结构相融。在形与色的交会中，在光影的虚实衍变中，在起承转合中遭遇了自然的生长，经历了绘画的时间性，在自然“显影”的过程中开启了画家的内心体验，恰是此种绘画中时间性与空间性的聚集，切近“自然之象”。 2025年1月9日
