李可染书法呈锯齿状，这主要是因为李可染本人害怕别人模仿自己的书法所发明的一种写作字体，这样才能够让自己的作品具有一定的真实性，不会让别人轻易的进行模仿。李可染擅画山水、人物、牛，他勇于创新，成为现代中国画坛上备受推崇的大家，在现代画史上占有重要地位。同时，他也工书法，尤其近年来书法受到人们追捧。齐白石老人曾在赠李可染之画《五蟹图》中评其曰：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行矣。”

2021秋拍，“十竹名斋—— 中国臻品艺术专场”以四件李可染书法精品开场，欣赏书画大家的艺术语言。

沈鹏先生在《李可染书画全集书法卷序》中说：“书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了。”

李可染先生擅书法，又喜搜书帖，尤爱魏碑，他书法早年学王羲之、赵孟兆页、石涛诸帖，深得精髓，融会贯通，与早年绘画一样入古出新，脱化而出。其上世纪40年代的书法，独幅作品已极少见，从大多题画书法看，大都用笔灵活多变，气韵生动，意趣酣畅，体势跌宕，与晚年书法的沉重凝练不同。

成熟时期的李可染书法，体现出明显的碑学特征，笔法上受黄宾虹“平”“圆”“留”“重”“变”观念的影响，主张线条用力要均匀，反对“坠”“飘”，强调线条的“力感”“毛”“涩”。同时强调线条弹性，要求笔笔能控制，注重线条中对立因素的相反相成，追求“清楚”与“含蓄”“苍”与“润”等对立因素的对比协调，也体现出一定对帖学笔法审美特征的追求，强调线条的“意境”，这种观念从其论述线条审美的言论中可以看出。

线条的理想境地：有力、清楚，同时又要模糊、含蓄，要毛，要涩，无起止之感。

好的笔墨在于苍润。黄老形容说：‘干裂秋风，润含春雨。’‘苍’和‘润’是相反的、矛盾的。

李可染

李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。