清代畫家鄒一桂的《小山畫譜》有云：“大抵畫道，布勢為先，要使高低、遠近、大小得宜；然後細求其質，使筆墨有神，方為上乘。”此言明示繪畫之道，首重經營位置，次則精研筆墨之質感。所謂“遠觀勢，近看質”，即謂觀賞圖畫之時，初由遠而視其整體氣勢，繼而近察細節處之筆感與墨色也。

夫畫者，心之所向也。布勢者，猶文章之章法，音樂之節奏，非僅排列組合而已，實乃畫家心中之意境展現。高低錯落、遠近相間、大小適宜，皆需恰到好處，以達和諧之美。如是，則畫面自然生動而不失秩序。

至於“質”之一字，尤為關鍵。蓋畫作之韻味，往往藏於細微之處。一筆一划之間，或濃或淡，或燥或潤，無不透露出作者之技藝與情感。古人論筆墨，有所謂“乾濕濃淡焦”者，黃賓虹亦提“五筆七墨”。然究其實質，北宋以前之作，多以濕筆潤墨見長。即便後世名家，如八大山人之花鳥，齊白石老人之作品，亦偏好濕潤飽滿之墨韻。由此可見，古法尚濕而非乾。

然而，純用濕筆作畫，殊非易事。尤以生宣紙為甚，因其性易洇墨，敏感度高，若無深厚功力，難以駕馭自如。要在濕筆潤墨中表現出骨力，更是考驗畫家真功夫所在。唯有經歷長期磨礪，方能游刃有餘，令筆下所繪既含蓄藴藉又不失筆力韌勁。

材質：八十年代紅星棉夾+八十年代曹素功榮寶齋定版墨

尺寸：四尺四開