一般情况下，许多人都认为想要在书法展上获得好的名次，就要把字写大、写厚，以此来获得评委的青睐，因为这样做可以在展厅中吸引评委的眼球，短短的几秒钟时间，这种做法是可厚厚的。然而，也有人用自己多年所学的深厚功力，表现书法的艺术性，尤其是在笔墨上拿出自己的能力水平，同样也可以吸引评委的眼光，仍然也能入选书法展。

上面这幅隶书作品是十三届全国书法展上的入展作品，许多人看了这幅作品后认为，写得很好，不仅把隶书的厚重风格表现了出来，也让隶书的飘逸之气呈现于纸面，实在难得。还有人说，这幅作品的点画看上去都是用细线写成，但忍不出地看出了点画所带来的筋力和张力，这才是真正书法所要表现的，看来评委的眼光还是很高啊。但还有人说，这幅作品从《石门颂》而出，因为《石门颂》就是细线写成的，有看头。

在以前的书法展上，我们或许还有一些记忆，有的人学习了古人书法以后，为了形成自己的风格，就会在字形上进行一些变化，例如李守银是学习摩崖作品的，他的字写得厚重雄浑，却缺少了飘逸之气，把古人的方匾字形变成了自己的长方形，还加粗了点画，使之更为厚实，这就是他的变化之道。当然，也有人在字形结构上做了文章，将中宫紧收，左右舒展，这也是一种书法风格。

就这幅入展的隶书作品来说，我觉得作者主要在以下几个方面进行了变化：

一是取法上融合了多个古帖，具有一定的融合性和丰富性。我们知道，学习书法既可以学习单一的一本字帖，把自己的书写完全与古人重合起来，最终放开字帖再形成自己的风格。但是，仅仅这样做，在创作自己的作品时，就显得有些单薄了，而这位作者一看就是多家融合，既有《张迁碑》、《石门颂》、《杨淮表》等，也有篆意，这就是所谓的篆隶融合，给评委的印象就是他的取法并不简单。

二是笔墨语言丰富性很足。要知道，创作这么大尺幅的作品是非常不容易的，不但要有一定的驾驭能力，还要在一定的空间内表现自己熟悉的笔墨能力。一方面，在墨色上不断变化，另一方面在用笔上方圆结合，提按有序，疏密得当，让作品在艺术性上更为精彩。

三是点画的张力与筋力表现到位。现在很多评委在衡量书法的好坏时，往往要看点画或线条的质量如何。就草书而言，由于线条书写速度较快，这其中的笔法也很多，这时，就要观点它的线质如何了。对于隶书来说，不仅仅是字形的问题，更为重要的是它的点画所带来的质感。这幅作品的点画之所以具有张力和筋力，原因就在于作者在创作时对于用笔的重视程度和书写习惯，我们可以清楚地看到，中锋行笔是关键。

四是注重艺术性。当代书法家们很是提倡“根植传统，鼓励创新，艺文兼备”要求，此作中就书法的本质来说，把疏密、浓淡、时空关系表现得十分到位，收放自如，收的是字内结构，让中宫紧收，体现出隶书的的本来特点，产生出厚重之气，放的是点画的左右舒展特点，如此就有了隶书的飘逸之气，“二气”结合，书法就有了“味道”。

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