中國繪畫，自古迄今，大略分為山水、人物、花鳥三科。此三者，因所寫物象之殊異，故於筆墨之領悟與運使，亦各逞風姿，異趣紛呈。

論及筆墨之奧，恆以山水畫為翹楚。蓋山水之間，皴擦點染之法、濃淡乾濕之變、筆勢轉折之妙，無不盡顯。是以古人多以此為基，探求筆墨之精微。至於人物畫，則以十八描法為要旨；而花鳥畫，尤重色彩渲染之道。然自明清以來，水墨寫意花鳥蔚為風尚，如徐渭、朱耷等大家之作，更見筆墨之重要。

人物畫家之所以難彰筆墨風韻者，尤以近現代寫意人物為甚，蓋因其少有深研山水技法，鮮少親炙山水之靈秀，故難窺筆墨之堂奧，更遑論筆墨功力之精進。彼輩多為形體所束，未能深入筆墨本質，從事學理之探討與實踐之積累。雖其作品亦能悅目動人，終究不過外形之美，未得筆墨審美之真諦也。

是以欲成中國畫之大器，非僅專精一技可矣，必博習諸科，尤以山水為必修之課。如此方能洞悉筆墨之精髓，融會貫通，進而在創作中盡展筆墨之風采，達至高遠之藝術境界焉。