畫藝之微妙，莫過於筆墨之間的遊走；而筆墨之精要，莫過於那股無形中的神韻。從古至今，丹青之術，講求的是一脈相承，每一筆每一墨，皆有其根源所在。這不僅為了鑑賞‬設立了一個標尺‬，也讓後學者得以遵循規矩，逐步進階。然而，若是過於拘泥於既定之法，便難以跨越前賢的界限，只會落得邯鄲學步‬之譏。

畫，乃是心靈的投影。若欲獨步當時，必先破除舊觀，立下新意。回顧古之大家，起初亦步亦趨於規矩之中，及至技藝達到巔峰，方能自成一格。正如吳道子變革‬筆法‬，徐熙獨創寫生之技，皆能脫離舊有的框架，開啟了一代新風。今人欲建自家之藝術品味，當從內心深處發源，於筆端自然流露，方能不落俗套。

故此，學古而不為古所困，取法乎上，亦‬得其中。研習古法，當求其神髓，不必盡肖其形。當筆從心出，隨境轉變，雖師法古人之道，却能創新於己。如此，作品自然流露出獨特的神韻，觀者無法以常規‬度之，方能領略其獨到之處。

再者，學藝者當博覽群書，融會貫通。不止於筆墨之間，更於詩書琴棋之中，汲取靈感，涵養性情。如此，則胸中自有丘壑，筆下自有天地，不必刻意求古，自然能超脫於前。所謂“筆筆有來歷”，非讓人陷於前人足跡，而是要在這個基礎上，展現己之獨特，使畫藝之花常開不謝，綻放永恆。