你有没有尝试过在一部剧集中感受到疯狂反复横跳的情绪？

狂躁&平静、悲伤&快乐、致郁&治愈、残酷&温情、脏话狂飙&金句频出……

更重要的是，即使你被它搞得精神分裂，却又追得欲罢不能。

2022年，就有这样一部单集30分钟，整季8集体量，被分类为TV-MA的限制级剧集征服了全球不少的观众。

——这部剧集就是《熊家餐馆》。

01

作为一个不怎么爱看真人秀的人，有一档真人秀我却坚持看了近十年，那就是《地狱厨房》。

激烈如战场的后厨，形色各异的厨师，脾气火爆到像吃了武器库的戈登·拉姆齐，组成了这个已经开播了二十几季的经典真人秀。

要说这秀的魅力何在？

于我而言，看美食疗愈并不是重点，而是欣赏戈登·拉姆齐如何花式怼人才是解压的关键。

甚至可以不厚道地说，戈登·拉姆齐被每一季的参赛选手气得越炸裂，我的快乐就越加倍。

那句“这牛排生的可以吃光外面的草”，至今还是我每次吃牛排时无法控制的笑点。

只是说来惭愧，如此喜欢这档真人秀的我，却在和其有着“内核相近”的《熊家餐馆》上线时完美错过。

甚至直到本月该剧第三季已经全部上线，我才正式打开了该剧的首集，而这一看简直欲罢不能，瞬间激起了我丧失了很久的一口气全补完的追剧欲望。

不过需要特别说明的是，对于该剧我并不提倡连续观看超过2个小时，因为实在太™的吵了！！！

没错！《熊家餐馆》最大的特色就是不停在争吵，剧中台词的含F量密集到和戈登·拉姆齐本尊不相上下。

起初打开首集，看的我这个资深焦虑症患者直接生成狂躁并发症，但妙就妙在看着看着，我竟慢慢地被“以毒攻毒”彻底疗愈了。

这要归功于该剧对于男主角Carmen "Carmy" Berzatto 这一角色的成功塑造。

他的存在堪称剧集的情感和心理核心，而其性格成分的多面性和成长弧线则是《熊家餐馆》绝对的情感引擎。

Carmy的故事始于一种深沉的责任感——承担起拯救家族濒临破产餐厅的重担。

他的这种责任感来源于对逝去兄弟的纪念以及对家族遗产的承诺。

这种深层的责任感和负担感，使得Carmy在剧集中始终承载着巨大的情感重压。

然而，Carmy的内心同时也饱受自我怀疑和内疚的困扰。

哥哥的自杀让他陷入了深深的自责和困惑中，他常常怀疑自己的工作能力和生活选择，这些情绪成为推动剧情发展的关键因素。

作为一个拥有米其林星级餐厅背景的主厨，Carmy技术上毋庸置疑，他带给了这个家族餐厅现代化的管理和烹饪技术。

他的创新精神和变革冲动，不仅在菜品上求新求变，更在管理方式上进行了大胆尝试。

只是当这种“全新的现代生产力”在初期遭遇了不小的阻力，不仅是团队成员们之间的磨合与冲突，更是整个餐厅面对的街区环境，受众顾客的“筛选”。

但在生活层面上，Carmy却有个严重的bug，情感极度不稳定&脆弱，甚至还有一定的自毁性。

这位曾经在米其林星级餐厅担任行政主厨的才华横溢的厨师，在光鲜亮丽的表面下，其实早就被高压的工作环境中承受着巨大的心理压力压垮。

而哥哥的自杀并且背负着大量债务的情况，更是将他的情绪推向了失控的边缘。

更崩溃的还不止这些，接下这家餐厅后，Carmy还要面对破败的设备，以及一群各行其是的员工。

如何重新找到生活和事业的平衡，就成了这个角色的关键。

但好在Carmy纵使经常发癫甚至断片儿，但恢复力和适应力也同样令人印象深刻。

毫不夸张地说，《熊家餐馆》在每一集中都会有意外的失误造成全新的困难，Carmy在每一次的“渡劫”中，也渐渐学会了在逆境中寻找解决之道。

更重要的是，他的领导风格经历了从独裁到民主的转变。

最初，他显得专断且冷漠，但随着与团队成员关系的深入，他开始更多地倾听和合作，这不仅改善了团队的工作氛围，也促进了个人与职业的双重成长。

我们在他的身上不仅在了解餐厅经营的艰辛，事实上是在更深刻地理解家庭、自我认知与人际关系的复杂性。

这使得Carmy不仅是一位厨师，更是一位在生活的重压下寻求救赎和成长的“我们”。

02

出色的故事结构、角色构建、配乐和剪辑让《熊家餐馆》首季便在烂番茄得到了100%的新鲜度评价，更创下了在第75届黄金时段艾美奖上获得了13项提名的战绩，并且在“评论家选择奖”和“金球奖”中获得最佳喜剧类剧集提名。

而该剧男主角的饰演者杰瑞米·艾伦·怀特也凭借Carmy一角赢得评论家选择奖和美国演员工会奖的喜剧类剧集最佳男主角。

并且在第80和81届金球奖中，以这一角色在前两季的精彩表现，连获音乐及喜剧类最佳男主角奖。

虽然该剧在豆瓣的评分人数上看来算不上热门，但该剧以生动还原餐厅这一混乱战场的现场感、剧情的写实性，以及内敛而丰富的情感表达，成为不少观众心中的神剧之一。

如果要用一个关键词来形容《熊家餐馆》的第一季，那就是“混乱”。

在第一季中，我们跟随Carmy步入他已故兄长的“The Original Beef of Chicagoland”小餐馆，见证了餐馆在群龙无首的过渡期如何维系生存的混乱局面。

剧集巧妙地展现了Carmy、新晋厨师Sydney、表哥Richie、甜点师Marcus以及资深厨师Tina的心路历程，展现了他们的无奈与焦虑、面对生活与职业的恐惧与压力，以及他们在这场斗争中如何展现自己的缺点与优点。

对于厨师来说，工作几乎是日夜颠倒的生活，早出晚归，整日困在狭小的厨房空间里，这种高压和辛劳的环境使得他们的精神和物质生活都极为紧张。

而这份工作远超过了薪水和责任的负担，它关乎个人的理想、成长和精神状态。

作为观众，我们看着银幕内的厨师们在餐馆里极度专注于时间，却常常对外界的时间感到漠然的情况日益加深。

值得玩味的是，即便作为观众的我们不是厨师，却仍对这种“有毒的工作环境”代入感十足。

因为身为社畜，很多人都能感同身受地理解这种对时间的极端敏感造成的极度焦虑，而这种焦虑又是如何逐渐侵蚀我们的生活的。

在经历了一整季的跌跌撞撞后，在这一季末，我们跟随着Carmy在看似走到绝境的情况下迎来柳暗花明的新转机，Carmy也终于明白了管理团队的核心理念——用人需用心。

他选择将一切妥善归零，并将这家家族餐厅赋予全新的生命力，就此，“The Bear”， 熊家餐馆正式与大家见面。

03

离开了第一季的“混乱”，来到了第二季的“挑战”。

如果说第一季中精彩的剧情和Carmy作为绝对男主角引领着该剧成功的核心地位，那么《熊家餐馆》第二季的成功则源于出色的配角群像。

在这一季，我们可以看到在已有的故事和角色基础上，无论是餐厅本身的“对赌协议”，还是每一位主要员工的个人成长，这个故事都有了进一步深化的层次。

在经历了一系列的挑战后，Carmy和Sydney深知，要彻底改变餐厅，不仅是外观和菜单的变化，更关键的是内部每个人的成长和突破。

在整个改装施工期间，他们安排厨师们进行各自的“修行进阶计划”，Sydney四处取经，Marcus飞往哥本哈根，Tina报名参加厨艺课程，Richie则短暂前往高级餐厅实习。

而这一过程不仅是技能的提升，更是心灵的开放和自我的超越。

Carmy作为“大男主”的存在感也并没有因为精彩的群像所削弱。

在这一季中，其性格中带有敏感和消极的成分也在向好的方向发展。

通过努力，他逐渐成了团队的楷模，帮助每个人找回生活的秩序，尽管自己依旧在情感的迷雾中寻找出路，但至少开始了积极地尝试。

整个团队的角色们虽然仍旧在经历不少混乱的过程，甚至单打独斗期间略显孤独，但他们却在“重新练号”之后建立了彼此的认同感.

也是从这一季开始，故事中的每位角色真正从个体走向团队，达成了更为深厚的情感联结。

克里斯托弗·斯托勒精心构建了一个充满挑战和专业热情的世界，细腻地探索了每个角色面对的生活困境和情感深处，逐渐由快节奏转向明亮而温柔的调性，使得剧中人物变得更加自信和成熟。

这也使得《熊家餐馆》不仅是提供食物的场所，更是文化的缩影，涵盖了从街边小吃到高级餐厅的各种人文关怀和可能性。

在访谈中，克里斯托弗·斯托勒也曾解释过该剧构成的核心理念。

“就如多数行业，这部影集的调性可以从极为甜美到无比紧张，但当结束之日到来时，《大熊餐厅》就关乎善意，以及人与人之间的联系。”

优秀的输出让该剧第二季评分不降反升，而在6月27日《熊家餐馆》第三季上线后，更是创造了前四日540万播放量的战绩.

这一成绩不仅是Disney是历史第三高的新季首播成绩，同时也创造了FX剧集最高新季播放纪录。

好消息是，这一季仍旧维持了前卫的“实验短片”画风，每一集都有极具特色的剪辑或叙事节奏，且评分仍旧得到了豆瓣8.5和IMDb8.7的观众“优质”认可。

坏消息是，他们又双叒™吵起来了！

并且紧张和压力造成焦虑感直冲天灵盖！

但无论怎样，我们知道所有问题最后总能找到答案，所有当下的焦虑都会被更大的困难所替代（对不起，实在熬不出鸡汤）。

或许，我如此热爱《熊家餐馆》的原因是它一再地告诉我，问题会一直层出不穷，但我们总可以持续修正。

即便我们经历了无尽的挫败，但却总会收获一些微小的进步。