赵佶瘦金体《闰中秋月诗帖》、《跋欧阳询张翰帖》、《瑞鹤图卷》

书法为墨心 2024-11-21 05:40:54

在中国书法艺术史册上,留有几位皇帝的名字,如梁武帝萧衍、唐太宗李世民、五代时南唐后主李煜、宋徽宗赵佶和清代的乾隆帝弘历等,这些所谓的“真龙天子”大都是书法艺术的爱好者和“追随者”,其中真正称得上书法家的恐怕只有宋徽宗赵佶一位。

提起这位皇帝的无道大家可能未尽知晓,而对于他在书画艺术上的成就,可以说几能如数家珍。

的确如此。他对于宋代画院的建设和院体画的发展,对于书画艺术的提倡和创作,以及对于古代艺术的整理与保存,是很多皇帝无法与之比拟的。因此,后人戏称 赵徽宗是“不爱江山爱丹青”的皇帝。

这位钟情于中国书画艺术的皇帝在这一领域也确实建树不凡。他能书善画,并下令刻帖雕书、将书画列入科举科目、兴建画院等等,这些都是有利于书画的传承和发展的。他所开创的“瘦金体”成为书法史上独树一帜的一家派别和一体风格。

瘦金体为宋徽宗赵佶所独创,其运笔飘忽快捷,笔迹瘦劲,至瘦而不失其肉,转折处可明显见到藏锋,露锋等运转提顿痕迹,是一种风格相当独特的字体。

赵佶的书法,早年学薛稷、黄庭坚,后又参合褚遂良诸家,出以挺瘦秀润,又变化“二薛”(薛稷、薛曜),形成自己的独特风格。其线条瘦直挺拔,横画收笔带钩,竖画收笔带点,撇如匕首,捺如切刀,竖钩细长,有些连笔字像游丝行空,已近行书。其用笔源于褚、薛,只是写得更瘦劲;结体笔势取黄庭坚大字楷书,舒展劲挺。

这种书体从美学的角度讲:丽美之气袭人,婀娜多姿。在古代皇权集中制的时代,一般的情况下,肃穆、庄重、典雅和大气是皇家风格的主要特征。但是,历史似乎在动荡的宋朝发生了非规律性的扭动,从而造成了皇权和皇家审美标准的大逆转。赵佶荒废朝政、一心沉溺于书画艺术这一事实,推动了他艺术天分的表露和宣泄。而他的美学标准也随着扭动的历史现实化而变得大背传统,形成独特的一种艺术风格。这可能就是宋徽宗“瘦金体”书法形成的历史渊源吧!但是,优秀的艺术流派是以它优秀的艺术价值流传的,艺术的光芒不会因创造者某一方面的缺失而受到因影响。

赵佶的“瘦金书”墨迹,优雅之气与瑰丽之气并重,正如岳珂在《宝真斋法书赞》称赞他的书法所言:“金缕之妙,细比毫发,殆与神工鬼能,较奇逞并于秋毫间。”

赵佶《闰中秋月诗帖》纸本,楷书,纵35厘米,横44.5厘米,北京故宫博物院藏。

这件《闰中秋月诗帖》为“瘦金体”的典型作品之一,“瘦金”即有“瘦筋”的含意。这部作品用笔劲健挺拔又不失妩媚,加之紧密而婀娜的结体,不但衬托出诗句本身的意境,也让人体会到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处,如游丝行空,缠绵飘逸,是“瘦金书”中偏于柔美的风格,在宋徽宗的书法作品中,堪称代表。此册页曾经清宋荧、乾隆内府、嘉庆内府等收藏,《石渠宝笈初编》著录。

闰中秋月

桂彩中秋特地圆,况当余闰魄澄鲜。

因怀胜赏初经月,免使诗人叹隔年。

万象敛光增浩荡,四溟收月助婵娟。

鳞云清廓心田豫,乘兴能无赋咏篇。

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赵佶《跋欧阳询张翰帖》,北京故宫博物院藏。

【始】

【1】唐太子率更令欧阳询

【2】书张翰帖。笔法险劲,猛

【3】锐长驱,智永亦复避锋。

【4】鸡林尝遣使求询书,高

【5】祖闻而叹曰:"询之书

【6】远播四夷。晚年笔力益

【7】刚劲,有执法廷争

【8】之风,孤峰崛起,四面削

【9】成,非虚誉也。

赵佶《瑞鹤图卷》绢本设色 51×138.2cm 辽宁省博物馆藏。赵佶《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹,为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。

本卷绢本,纵51厘米,横138.2厘米。右图左书,设色绘彩云弥漫的天空中现出一座宫殿的屋顶及斗拱,十八只丹顶鹤飞翔于宫殿上空,另有二鹤立于殿脊鸱尾上。赋色浓艳,界画工整。画后瘦金书题诗并记,款署“御制御画并书”,并有“天下一人”签押及“御书”印。从书法风格及款印可知此卷书画皆为宋徽宗赵佶所作,赵佶能书擅画,传世作品颇多,但多为“代笔”及“御题画”,此卷作为其“亲笔”弥足珍贵。从形制看此卷或为散佚的《宣和睿览册》之一。

此卷后有元来复跋,曾经《石渠宝笈.续编》、《石渠随笔》著录,元明流传状况无考,入清为内府收藏。末代皇帝溥仪逊位之后,以赏赐其弟溥杰的名义将其携出清宫,经天津运往长春伪皇宫。其后辗转入藏东北博物馆,即今辽宁省博物馆。

卷后的徽宗瘦金书题记及诗,款“御制御画并书”,签押“天下一人”,观其书风,健笔开张,挺劲爽利,侧峰如兰竹,媚丽之气溢出字里行间。

【1】政和壬辰。上元之次夕。忽有祥云拂欝。

【2】低映端门。众皆仰而视之。倏有群鹤。

【3】飞鸣于空中。仍有二鹤对止于鸱尾

【4】之端。颇甚闲适。余皆翱翔。如应奏节。

【5】往来都民无不稽首瞻望。叹异久之。

【6】经时不散。迤俪归飞西北隅散。感兹

【7】祥瑞。故作诗以纪其实。

【8】清晓觚稜拂彩霓。仙禽告瑞忽来仪。飘飘

【9】元是三山侣。两两还呈千岁姿。似拟碧鸾

【10】栖宝阁。岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳当丹

【11】阙。故使憧憧庶俗知。

【12】御制御画并书。{签押“天下一人”}

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赵佶《祥龙石图》绢本

北京故宫博物院藏

《祥龙石图》是宋徽宗具有明显写生意味的作品,此画描绘了一块造型奇异名的太湖石。我们仔细观察可以发现在画中湖石偏上的位置,有赵佶以“瘦金体”所写的金色 “祥龙”两字,本画正因此得名。

画心部分

此画从题材上看属于皇家所喜的“瑞应”之作。因石有“腾涌若虬龙”之状,故徽宗以之为祥瑞。这种赏石文化在唐宋时期十分盛行,徽宗一朝尤甚,这与赵佶本人喜爱赏石的有直接关系。从画中的题赞上可以看出祥龙石确有实物,它的所处的“环碧池”在蔡京的《太清楼特宴记》中也有记载。图中所绘湖石静穆典雅,气势雄浑。

宋徽宗写于石上的“祥龙”二字

其画法是,先以硬挺线条勾勒出石头的结构,次用墨色分染出形体的变化,再依石面走势画出鳞状石凹肌理,最后用淡墨罩染。此画精妙之处在作者于将湖石状若蜂窝的表面恰当的统一于整体之中,因此给人一种触摸式的真实感受。另外,祥龙石上的小植物仍以“双勾法”为之并略施淡彩,这也为全画增添不少生趣。

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