暑期档“挂”了？

据国家电影局的数据，今年暑期档（6月1日-8月31日）电影总票房为116.43亿元，比去年同期的206.19亿元减少将近90亿元；而今年暑期档观影人次为2.85亿，比去年同期的5.04亿观影人次也减少了2.19亿人次。从数据看滑落将近40%，票房成绩与2014年的暑期档票房基本持平，“十年努力，一着被打回原形”，各界嘈声一片。

那问题真的是这样吗，真的是十年努力都功亏一篑了吗？

我们再看另一组数据对比，2023年暑期档总票房206.19亿，票房排名前五的影片：

《孤注一掷》38.49亿，《消失的她》35.23亿，《八角笼中》22.07亿，《封神第一部》26.34亿，《长安三万里》18.24亿。

合计140.37亿，占比暑期档票房68%，榜单中没有外片。

2024年暑期档总票房116.43亿，票房排名前五的影片：

《抓娃娃》32.54亿元，《默杀》13.5亿元，《异形：夺命舰》6.42亿元，《云边有个小卖部》4.99亿元，《死侍与金刚狼》4.27亿元。

合计61.72亿，占比暑期档票房53%。

数据不会撒谎，一个档期的热度基本要看热点影片的表现，2023年大热影片实至名归；而2024年暑期档，曾被寄予厚望的三大热门头部，则表现不佳，他们分别是：

《逆行人生》，导演徐峥，票房3.56亿元；《解密》导演陈思诚，票房3.32亿元；《异人之下》导演乌尔善，票房1.18亿元——这三部本应是前五之列的大片，最终加在一起也只有8.06亿。

一个大档期的成功，需腰部发力，更需要头部带动。

做个假设，扣除今年暑期档排名前两位的电影和失落的三大热门总票房，这个暑期档剩余电影总票房是多少？62.33亿。这样再去比对2023年暑期档五大之外的票房，我们看得出，底座还是牢靠的。

显然，今年的火车头出了问题。

对此，我专门咨询了一位一直在影管公司工作算是业内行家的朋友，据他观点，今年暑期档表现，主要原因是缺少具备大众传播的影片。

传统豪强喜剧类型，依然大热，延续《热辣滚烫》、《第二十条》热度，《抓娃娃》表现不俗。

而同档期另外三大则选择了之前没有尝试过的创作制作方式，走创新的路线。

徐峥放弃喜剧选择新现实主义路线，陈思诚勇闯电影工业化制造，乌尔善漫改。

从结果看，表现都很一般。

有网友对《逆行人生》评价，“穷人花钱进电影院，看富人演自己”，这个评价叠加了徐峥自身的风评，被无限放大。

2018年徐峥参与并主演的《我不是药神》大获成功，估计从那个时候开始，现实主义的种子就开始萌芽。

《逆行人生》是徐峥自导自演的第四部，前三部都是“囧喜剧”系列。

命运使然，徐峥的路人缘起于囧系列，却也波折于囧系列。

2020年，《囧妈》在其他影片纷纷撤档备映时，转而选择短视频平台播出，商业操作大获成功，但也惹恼影院同行，被钉上了生意人的标签。

从那时候开始，仿佛开始了一段漫长的水逆。

当《逆行人生》上映的时候，徐峥还要面对作品之外的全新评价。

“消费苦难”、“富人以穷人的方式收割穷人”，争议伴随着电影的上映，一部本需要共情来营销口碑的电影却一点情绪价值都没有，票房无法达到预期也是必然。

徐峥曾说：“我觉得每个导演拍的内容，都是他们内在想要解决的东西，就算是一个恐怖片导演，他也是在解决自己的问题。”

作为演员的徐峥要改变自己，作为导演的徐峥也有新的表达。但是，这次他的文青情怀并没有被广泛认可。

可以说，四年磨一剑的《逆行人生》，开启了徐峥新的征程。

大起必然面对大落的风险，高期待自然也会太失望相伴。

先看一组数据对比：

电视剧《暗算》，豆瓣9分，

电影《风声》，豆瓣8.4分，

电影《解密》，豆瓣6.3分，

从口碑看，《解密》差强人意。

《解密》作为麦家谍战三部曲最后一部，因有珠玉在前，本就很难。

这次，自编自导的陈思诚，走出舒适圈，进入全新领域。运用工业手段，营造麦家小说中所描述的梦境，声音画面特效都很质感。而内容的核心——故事，采用典型三幕式剧情设计，紧扣人物命运和大时代，这很好莱坞。但是用抽象的梦境特效代替了感性的讲述，这个尝试看来并不成功。从映后口碑中可以看到太多“看不懂”、“平淡”的评价，甚至“故弄玄虚”，这是观众体会不到内容的核心。

很多身边从业者认为“陈思成导演电影《解密》，质量是很好。但是，可能不一定符合现在年轻人的观影品味，特别是00后”。

而暑期档之后，更多人也在探讨一个问题“中国观众需要什么样的电影”。

我认为，中国观众需要从故事中体验到情感认同，抑或强烈的社会话题可以参与。而特效已经不是最重要的，否则，漫威电影在中国市场也不会越发势弱。

《解密》在情感线中也做了很多文章，展现了恋情和归家护家的观念，但铺垫和冲突不够，观众无法感知，自然也得不到；而关于天才与周遭矛盾的话题，对熟知《奥本海默》、《模仿游戏》的中国观众来说，远没有那么冲击和深邃。

显然，陈思成导演有大格局大野心，他一步踏入了“工业革命”，并且在采访中说，他未来还是会不断尝试。对行业来说，这是好事。

硬件上来了，期待软件很快跟进，讲好中国故事，直击观众内心。

从营销找原因，从口碑看结果。

电影在营销期间，采用了影剧联动的营销活动，因为网剧版之前口碑、播出成绩都很好，电影显然也希望借力原著强大的粉丝群，这个过程却忽视了原著党对作品的忠诚捍卫力度。

原著党拉起了第一波票房，也发布了第一轮评论。

从冯宝宝选角，到战力值，到剧情戏份，原著粉丝评价一波波。

呈现在口碑上，就是豆瓣只有5.4分，而网剧版则高达8.1分。

漫改是否要忠于原著？主观审美不同答案自然不同。但原著党不接受魔改，这从结果上已经证明。

因为，这种舆论很快反馈到院线表现。

对比乌尔善导演的两部作品《封神第一部》和《异人之下》，都是IP改编，特效、故事、演员实力相当。

开票都是首日4000万左右，但去年的封神首周末之后逐步拉起，而今年的异人则在第三日跳水。

口碑没守住，拖累上座率，自身不够硬，缺少营销点，赢不回市场，没能复刻封神先抑后扬的轨迹，一路沉沦了。

公允讲，电影很好看，结合了功夫、悬疑和漫画，人物设定也刻意下沉年轻观众。但凡事都是双刃剑，一边讨好了年轻人，就可能丧失成年人的市场。而对原著粉丝圈层闭合性预知不够，更是压力倍增。

至于，《异人之下》的后两集，我始终觉得把三部曲，分剪上映，一直是挺悬的一件事。

当然，这也是乌尔善导演和营销团队未来几年的课题。

综合来说，一个成熟的大市场不可能只有一两种类型能跑赢，一些失败的尝试也并不是创新本身的问题，反而贡献了宝贵的经验。

目前看，喜剧电影似乎是市场唯一通行证，沈腾加喜剧，更等于票房保证。而沈腾离开喜剧去拍《逆鳞》，似乎也立刻不灵。

但长远看，如果真能以这个失败的成绩为原点出发，短期的困难后，未来将会可期。毕竟，电影是与时俱进的文化产品，电影人应该永远走在创新的路上。

“要多考虑到老百姓的需求，老百姓目前想看什么样的题材来缓解自己生活的压力；所有你的题材要站在老百姓的这个角度上去创作、去拍摄，我觉得这个很重要”，影管公司的朋友如是说。

（电影烂番茄编辑部：棒棒）