相信很多人都知道书法名家李双阳这个人，他是从书法大赛走出来的一位书法家，五体皆能，尤其擅长草书。以前李双阳的草书在各类书法大赛上获得过奖项，由于其写得很是传统，字形、点画都有质的表现，深受很多书法爱好者的喜爱，例如有的人说，15年前，李双阳在上海举办个人书法展，我视他为天人，水平之高，让人大为惊叹。还有人说，李双阳书法技法是自然天成。

然而，也相信大多数人近期都看到了李双阳所创作的草书作品，可谓是面目大变，较之于以前的作品，完全是两回事，似乎走到了张旭光、王厚祥、刘洪彪等人的书法之路上去了，字形不好看了，点画不精致了，章法全乱了，正如一位叫“学书人”的书法家所说，如今再去看李双阳的个展，索然无味，疲态尽显，感觉天人掉地上，不如常人了“。那么，作为曾经人们所崇拜的“天人”，如今为什么变成了“常人”？这是书法艺术性的需要，还是他在跟风？

为了说清楚这个问题，我们先看看现在书法的风气。当代的书法讲究创新，追求个性，就是因为这个，书法在艺术性的表现上也就成为一种风气，而这种风气的形成，却与古人的书法风气拉开了差距，也就是说，古人写字很传统，而当代书法或是乱麻一般，或是杂草一堆，让书法爱好者普遍觉得，当代一些书法家为了名和利，就采取了短平快的创作方法，例如有的人说，说到底还是当代人过分追求名和利，造成了他们不愿意在古人那里打基础，而是乱写乱画。

下来说说书法的艺术性。其实这个问题是没办法说清楚的，因为这是由艺术的特点所决定的，作为书法艺术来说，每个人的作品都是有自己的个性，而艺术性是不可复制的，具有唯一性、原创性的特点，如此一来，作为艺术家，就决定了不能复制古人，而只能写自己的个性。因此，一大堆书法名家们刘洪彪、张旭光、王厚祥等人在创作草书作品时，就将笔墨、认知、章法、情感等融合到自己的作品中，既是原创，又是唯一，也符合了艺术性的各项要求。

李双阳作为不老不少的书法家，他早年在各类书法大赛中的获奖作品很是传统，用笔犀利，笔法猜到，充分体现出了他的书法功底，不愧是一位实力派的书法家。他曾在八届全国展上获得最高奖，一、二、六届兰亭奖，可谓是响当当的实力派书法家。但是，当代书法究竟是要朝前哪个方向走？是传统再现，还是艺术性创作？这也是摆在李双阳面前的一个现实问题。如果还像以前那样再现传统，他只能有这一条路子可走，走多远不得而知。

然而，李双阳所选择的却不是再现传统，而是用笔墨来表现书法的艺术性，他与其他名家一样，用“乱”、“杂”、“脏”来表现个性。说得更明确些，就是李双阳选择了书法的艺术性作为他对书法思考与实践。但是，如果他这样选择，迎来的势必是曾经喜爱好的那些书法爱好者的反对，这或许是李双阳早有预料的，尽管如此，书法唯有继续创新，才会有他今后更宽广的路子可走。大家觉得呢？

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