真笑死。

一个上海业主群因为一个男星震荡了。

4月4日，大白们在上海一小区喊做“核酸”。

有人应声而下。

头戴蓝色鸭舌帽。

白T黑裤。

脸上的口罩遮住大半张脸。

也不知谁眼尖，立马在业主群里“汇报”：

“是彭于晏，他下来了！”

一石激起千层浪。

大家你一言我一句。

宛如一群狗仔队，分析彭于晏的行踪。

群里的姐姐阿姨们粉们早就沸腾了。

她们疯狂艾特彭于晏。

还要为他送牛奶。

彭于晏做梦都想不到。

只是下楼做个核酸，竟会引发“蝴蝶效应”。

一群欧巴桑从各家窗户对着他猛拍照。

核酸志愿者的位置已经抢疯了。

就为了多捅他几下。

还有个大白为表“爱意”，干脆在防护服写上“彭于晏”三个字。

这不是彭于晏第一次引发“震荡”。

4月3日，彭于晏在社交媒体上发布了“炸带鱼”动态。

和彭于晏同个小区的人，纷纷效仿。

以至于炸带鱼的香味，都飘到徐汇区。

社交平台上，网友们都以“彭于晏同款带鱼”为荣。

还说，“只要你喜欢吃炸带鱼，我们就是好朋友。”

更有热心网友，以此出了一套炸带鱼教程。

谁说彭于晏糊了？

这不挺“火”的嘛？

不仅深得姐姐阿姨们喜欢。

炸个带鱼，也能成为潮流风向。

毕竟，“彭于晏”三个字在之前，可是个形容词。

早几年。

提到彭于晏，好比看到一座大卫雕像。

巴掌大小脸。

一双又圆又大的桃花眼，在两道浓密眉毛的衬托下，显得炯炯有神。

鼻头圆而钝。

下巴尖而翘。

为俊朗的五官，增加乖巧之气。

一双嘴唇薄而扁，微微一抿，更添一丝无辜感。

和五官相反的，是彭于晏的身材。

一身腱子肉。

在汗水浸染下，显得荷尔蒙十足。

尤其那条耀眼的人鱼线。

像刻刀的划痕，将彭于晏的身材勾勒得立体性感。

奶油小生脸+硬汉肌肉身材。

这样的组合，哪个妈妈姐姐看了不爱？

连姜文都说：

“这样的身体比古希腊雕塑还漂亮，我为什么不拍啊！”

彭于晏吃尽身材的红利。

在电影《翻滚吧！阿信》。

彭于晏双腿绷直，被一条绳子牵引。

后背肌肉一张一缩，尽显男人味。

《激战》里，他上裸半身。

直接给观众一次荷尔蒙暴击。

《邪不压正》里，他干脆“全裸”出境。

真正诠释男人，也可以比女人性感。

而身披披风，光着屁股，在屋檐上飞檐走壁那段。

更让观众全程肾上腺素飙升。

什么叫行走的荷尔蒙？

这就是！

那段时间，关于彭于晏，不仅仅是荷尔蒙。

江湖上，开始盛传他魔鬼般的自律。

拍《翻滚吧！阿信》，硬是把自己塞到体操队训练。

整整6个月，每天12个小时。

从一个小白，学会了体操员的技巧与动作。

动作之专业。

连体操员看了，都忍不住竖起大拇指。

之后的每部剧，开启了他的“学霸之路”。

拍《听说》，学会手语，还能与聋哑人士顺畅沟通；

拍《黄飞鸿之英雄有梦》，学会工字伏虎拳、虎鹤双形拳；

拍《破风》，考到了专业赛车手证；

拍《湄公河行动》，学会了泰语、缅甸语，还有射击。

每一部剧，他都拼尽全力。

也用强大的自律和学习力，攻下一门门证书。

可翻看彭于晏的获奖履历。

无论金马金像，还是大众华语。

所有的奖项，均为“提名”。

关键时刻，就差临门一脚。

彭于晏永远和奖项擦肩而过。

许鞍华电影《第一炉香》曝光花絮时。

健硕的彭于晏，成了现代版的“骆驼祥子”。

他和马思纯在小树林的那段对话截图。

也被调侃成“健身教练在向路人兜售健身卡”。

当身材不再是卖点，不再被观众买单。就成了原罪。

毕竟，演员最大的武器，是演技。

可惜，彭于晏这一点也没做好。

《翻滚吧！阿信》，让彭于晏提名第48届台湾金马奖最佳男主角。

彭于晏尝到甜头，对转型跃跃一试。

他尝试功夫片。

可惜形似神不似。

2014年，他出演《黄飞鸿之英雄有梦》。

招数，动作，他都有意训练。

但，只要镜头一扫到那张少年脸，气势立刻减弱三分。

和张晋对打。

面部表情，被张晋碾压。

和洪金宝过招。

身姿气场，明显不足。

彭于晏，始终没有抓住黄飞鸿真正的神态。

看李连杰版黄飞鸿。

打戏不必说。

一抬腿，一挥扇，带着习武之人的飒爽之气。

一看就是练家子。

文戏更不用说。

泰山压顶面不改色。

沉着稳定的大侠风范，由内而外散发。

稳坐局面。

彭于晏呢？

很努力，很勤奋。

但演戏，有时不只勤奋就够。

它需要演员和角色，达到统一。

同样的问题，在《湄公河行动》里也有。

彭于晏饰演卧底方新武。

翻滚，打斗动作漂亮，一气呵成。

但只要一露脸，就立刻出戏。

这是卧底吗？

常年混迹在金三角，面对牛鬼蛇神，枪林弹雨。

脸上干净得，竟然没有一丝褶皱。

从眼神，表情。

更是看不到一丝历经江湖的老练之气。

再看张涵予。

古铜色肌肤。

沟壑纵横，饱含沧桑。

一眼就让人相信，这是个永远冲在一线的老刑警。

演“伟光正”角色不行，那么演恶人呢？

到有一个。

《寒战2》里饰演一个犯罪天才，李家俊。

从表面的人畜无害。

到撕下伪面具。

再到本性暴露。

彭于晏的表演，有那么点“邪恶”味。

但，他只是借用了一种讨巧方式——

演恶人，用的是“库布里克凝视”法。

即，头部稍微向下倾斜，眼睛直视镜头，说得通俗点——向上翻白眼并盯着镜头。

如《发条橙》里的阿历克斯。

《闪灵》中的杰克。

《沉默的羔羊》中的汉尼拔。

以及《唐人街探案》里，张子枫最后的邪魅一笑。

这种演法，不需要演员耗费多少演技。

真的恶，该是怎么样？

看看英国演员加里·奥德曼。

《这个杀手不太冷》，他演的变态警察出场。

没有向下斜视。

而是通过拿药，晃药盒，吞药。

把筋骨抻得咯咯响。

一系列动作。

完美演绎，暴风雨前的宁静，在此刻即将破碎。

让人“不明觉厉”。

这才是演邪恶变态的最高境界。

当演员真正进入角色。

他的肢体动作，表情，眼神，就会共同协作。

这样的人物，才是有血有肉有灵魂。

所以试想：

如果彭于晏抛开程序化技巧。

他演得了恶人吗？

答案是：不行。

这几年，关于彭于晏的电影宣发，越来越少。

很少再看到像样的电影作品。

他的演技，难辞其咎。

彭于晏也知道。

面对采访时，他坦言：

“演戏我没有开窍，一直都这样。”

图来源：人物

拿到一个角色，他永远在质疑。

我合适吗？

我能演吗？

我根本不理解这个啊！

没理解，没吃透角色？

OK，不管了。

“演戏就是完成导演想要的样子，你不合适，别人也不会找你。”

为了所谓的“合适”，彭于晏一直“削足适履”。

只是不想辜负别人的期待。

他所有的选择，都是被动而为。

去国外念书，报考什么科系，全凭妈妈做主。

甚至进圈怕戏，也是为了满足姥姥临终前的遗愿。

所以，他没有演员的信念感。

为什么要做演员？

演员到底是什么？

他无法了解。

就连演员常被贴的标签，硬汉，文艺，转型等等。

他也不知道自己适合哪一种。

图来源：人物

在演员之路上，走得浑浑噩噩。

唯一被称颂的，就是他的好身材。

以及超自律的精神。

但这一点，很快被彭于晏否认。

“我不拍戏的时候，简直就是吃睡。”

拍戏，是因为姥姥的遗愿。

减肥，是为了满足导演的要求。

在演员这条路，彭于晏更像是接到指令的执行者。

只执行，不思考。

缺乏主观能动性。

这也能明白，为什么出道多年，彭于晏的演技没长进。

他不相信自己。

更不能把自己与角色融为一体。

所有的表演，只是为了“完成”。

如今，内娱小生：

易烊千玺，吴磊，刘昊然等人，如后浪来袭，势不可挡。

相比80后，他们这批95后，具有更多可塑性。

世事如逆水行舟，不进则退。

当“肉体光环”褪去。

掌握在手里的，还有什么？还剩下什么？难道真要当一辈子“师奶杀手”？

彭于晏真的要好好想想。

希望几年后，“彭于晏”三个字，不仅只是形容词。

还是名词、动词、感叹词。

只有这样，才能在表演之书上，写下更多的可能性！