在许多人看来，书法只要把古人的字形和用笔掌握了，再去创作自己的作品，就是最好的水平。但是，当代书法展并不是这么认为的，书法展览上，要求投稿作品必须是“根植传统，鼓励创新”，意思是说，我们不但要学习古人，还要在此基础上进行一些创新，一味地表现古人不行，但没有自己的风格更是不可以的。

在十三届全国书法篆刻展上，隶书虽然不是占有很大的入展比例，但那些所入展的作品中，大都是符合书法大赛的根本要求。我们现在看到的这幅隶书作品，是从《张迁碑》而出，但它完全与原帖效果明显不同，甚至在风格上还是截然相反的。我们知道，《张迁碑》厚重古朴，而这幅作品则以灵动秀美而再现《张迁碑》的风格。那么，它是用了哪些方法获得评委的认可呢？

其实，只要我们从大的原则上去讲，这位作者一定是学习了很长时间的《张迁碑》作品，这就是根植传统，但人家并没有死学，而是会从原帖中进行变化，这就叫鼓励创新。他是怎么变的？只要了解《张迁碑》，就可以看出来，作者对原有的厚重古朴变为自己风格的灵动秀美之气，如此一来，就有了自己的风格了，入展也是在情理之中了。

第一，将《张迁碑》中粗的点画变为细线。以前，我们认知的《张迁碑》在点画上都较为粗壮，方圆结合，厚重古朴，但这位作者在创作作品时，一改原帖风格，把粗线改为细线，有些字形并不改动，仍然可以看出是《张迁碑》风格的，但也不失自己的风格特点。如“帝”、“分”等字，都是《张迁碑》原帖中的，字形上并没有作多少改动，但看上去总是觉得哪里发生了改变，仔细看是线条由粗变为细线了。

第二，结字更加紧密。了解《张迁碑》的人都知道，原帖中字形茂密，落笔稳健，运笔遒劲，尤其是在用笔上，多以方笔为主，但也有方圆兼备，这就给书法用笔带来了多种变化。而这幅作品在创作时，虽然笔法也有诸多变化，但作者结合字形的不同，加上用细线表达灵秀之气，这就给作品在表现文人之气上带来了自己感受，尤其是结字上，把每个字的结体收得更紧密，在细线的空间里，个性特点又十分明显了。

第三，使用篆书的特点表现隶书风格。这个方法是当代许多书法大赛上隶书作品之所以取胜的“法宝”。为什么这么说？我们知道，隶书本来具有厚重和高古的特点，如果参杂以篆书的某些写法后，一下子就赋予了隶书更为高古的气象，因此，这种做法也曾得到了书法大赛上评委们的一致认可。这幅隶书作品中，时而参杂了篆书的写法，表现书法的高古气象，不失为一种时髦的做法。

第四，用笔墨来表现书法的艺术性。笔法上，方圆结合，结字上疏密得当，大小相间，恰到好处。而在用墨上，为了形成整体感和画面感，表现书法艺术性，还采用了“密不透风、疏可跑马”的整体布局，使得章法更为精进。在当代书法展上，评委们认为，如果把字写得一样的大小，章法太过匀称，就视为是初学者，对此并不可能看好，因此，在书法大赛的作品创作中，就要尽可能地把艺术性作为一个贯穿始终的创作理念，如此才会认为是高手所为。

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