当你越深入画面，就越容易迷失在细节里，这时就需要在画布前退后一步。

退远看，看啥？看的当然是“大局”了。

这个局，指的就是整体。整体的构图与布局是在观察中是首要的步骤，这其中包括所有元素在画布上的相对位置、大小、形状以及它们之间的关系；同时还包括整体的视觉平衡、对比度、色彩分布等方面。

而作为美术基础训练的有效教具，石膏像的作用在于“被看”。对于基础的素描训练来说，稳定的物体造型有助于画者进行一个长期的揣摩和研究，在临摹或写生中以便于检测“看”的结果的准确度。

早年石膏像还是考题中的香饽饽，现在基本是不在素描里出考题了，但它对造型训练的作用仍不容小视。

目前高中基础教学对石膏像素描课还是在一定程度上有所忽视，很多学生学会了看，但没搞懂看的实质是什么，看的就只是表皮：像眼睛刻画不够好啦、头发画的还不够细啦……等等诸如此类。正如“瞎子摸象”，摸到哪个局部就是哪个构造，对整头大象其实没有一个清晰的认知。

一、看整体构图与布局结构

如果在画室集训，老师就会提醒你要时不时地站起来看一眼，看看自己的画面，也看看别人的画面。

整体就是画面的全部。当你视野放宽，离开了画板的一纸，所有纸上的细节将被融入到整个画面里不再放大，这时画面上的全部便是整体了。老师之所以让你离开画板，保持一定距离，就是要摒弃死盯一处的习惯。初学绘画的人，很容易被细节所吸引和牵制，离画面中的对象太近，局部就会被放大，视线也就越难从局部中摆脱出来。

比如我们看到一个玻璃酒瓶，去掉了形体上那些装饰的细节，其实它无非就是由一大一小的两个圆柱上下构成。因为它的细节放远看去小而特征不明显，所以就很容易看到其基本形。

要是到人物头像这般复杂，可以根据人物头部不同的特征分成国字形、田字形或是申字形等其他。描绘的人物像还是不像，第一眼看的就是基本形，抓形就是掌握形体感的一种可靠的方法，抓不住形的局部画的再好也都是徒劳的。

也难怪有些人会打趣地说“画画是用脚画的”。这是因为离画面越远，能看清的细节就越少，呈现出来的效果也就越整体，毕竟整体和局部是辩证统一的。

二、看比例和透视

为了便于观察，中国古代画家们制定了一种绘画法则，叫三庭五眼，即把头部上下分为三等分，头部宽度分为五等分。

按照这个标准的比例绘画，出来的人物是比较符合人理想中的造型美的。

当然方法也是从整体到局部。目测或笔测物体的整个高与宽的比例，安置一个大概的框架形于画面中，再从物体中找出大的体块部分与总体基本形的关系比较；大体块与大体块之间做对比，逐渐从这些大体块中找出其中的小体块，一步步完善。

至于透视，就在找比例的过程中同步进行，空间的纵深感通过判断物体之间的相对大小和远近关系来体现。

三、看色彩平衡

有的同学单画一个物体能画得很好，但放在整个画面里就没那么好了。

多个颜色组合在一起，如果只强调单个静物的色彩关系，就会造成静物与静物之间没有相互的联系。体现不出整体的大关系，画面就会变得不和谐。花、脏、乱、粉，这些都是对整体关系的把握不足。

画色彩也是画关系，不只是把形象的本色(固有色)再现出来，同时还要表现出形象的光源色、环境色和整个画面的整体色调等。

有一种比较直观的做法，就是把画面拍下来调成黑白来看对比，并运用素描的五大调三大面，去校准物体的颜色程度。

其实说了那么多，打趣地说也可以是退一步海阔天空了。有时，后退并非逃避，而是寻找一种新视角，一种能够再次在画面中舞动的灵感罢了。