今日到美术馆参观茶画主题展。何为茶画？即茶为主题的画作。

中国茶文化的核心内容主要由儒、释、道三家组成。儒家讲求“仁”、“礼”，是先期茶文化的构成主体，以茶益思养性；佛教自汉代传入中土后迅即与茶联系在一起，茶禅一味，于静中感悟宇宙的规律；道家提倡以茶养生，崇尚“道法自然”、“天人合一”。茶是难得的能完全体现儒释道文化的物质。

茶题材绘画就是历代作者将自己的审美趣味与精神追求通过茶及同类意象传达出来，呈现时代风格和文人意趣。茶画作品便成为我国不同历史时期茶文化发展的真实再现。

唐宋时期的茶画，构图常用简单的树木磐石交代场景，场所多在庭院室内，画中描绘人物四五人至十数人，饮茶与茶具只是点缀，画面以表达人物洒脱、纵情、随性为主。茶人相聚并不在意于嗜茶与不嗜茶，而在于意，与是否合乎“茶理”，就是追求和谐。亦可茶亦可酒，知交几人，快意天地间。

元明时期，山水画大为流行，茶画也寄情于景。这个时期茶画中的人物逐渐与环境有了交流，或隐于山水棚屋中，或行走在山涧水道旁。有些人物只用简单几笔勾勒出轮廓，石旁有泥炉，石上有壶盏，清风明月我，画面在大自然的背景下一时开阔起来，心境也随之变得宽广。

清代茶画更为具细，多见茶道用品陈设使用的写实清供图。原本在茶画中偏居一隅甚至模糊带过的茶器具一跃成为了画面的中心，没有复杂的人物和景色。生活中的实景小器让文人的闲适情趣跃然纸上。这个时期品饮的场所不拘泥庭院或山水，也有窗下一桌角，亭中置两盏。反映出一种 “天人合一”的契合。

从茶画主题的发展中可以看到历代文人对饮茶的态度。茶本身就是自然的产物，文人士大夫对茶的热爱不是单一地停留在解读提神的功效上，而将其作为达到为天人和谐共生境界的手段，融入自然，回归自然。喝着茶的中国人，进一步是繁器重礼的大唐权贵，退一步则是隐遁散叶间的明清道僧。 在此之间，便是《撵茶图》中那同坐松月下、对饮花鸟间的群贤雅士，又或是《清明上河图》中那一肆一馆里斗茶寻欢的一介黎民。

当你品尝一杯热茶的时候，不妨想象这些跨越时空、融合古今的茶叶主题美术作品，它们不仅赋予了茶更多的艺术生命力，也为我们日常的生活增添了一丝别样的意蕴和雅致。