作为艺术创作，影视剧本来应该追求进步与提高，但一些抗日剧却出现了“辣眼睛”的桥段，这实在令人遗憾，我们应该反思，导演是否被利益驱动，追逐流量而歪曲了历史，观众的审美是否出现倒退，需要进一步提高，作为观众，我们又该如何发声，引导影视回归正轨。
近年来，一种被称为“抗日神剧”的电视剧在国内盛行，这类剧集背景设定在抗日战争时期，讲述中国军民英勇抗击日寇的故事，然而，其中的许多剧情却严重脱离历史事实，出现大量离奇夸张的桥段，这不仅严重歪曲了历史，也可能产生负面影响。
具体来看，抗日神剧中的人物往往具备各种超能力，可以轻松击败敌人，比如有的能够徒手撕裂日军，有的能够用石头就把飞机击落。
甚至有的还出现穿越元素，使用当今不存在的武器，这无疑是对观众智商的公然侮辱，同时它也严重贬低了我军先烈当年浴血奋战的艰辛历程。
不仅如此，一些抗日神剧中还任意篡改历史事实，比如“八年抗战”被当做开场白，编剧直接预测战争进程，“爷爷九岁被鬼子杀害”的情节更是离谱，每人携带150公斤炸药作战的桥段，无异是对我军武器匮乏的嘲弄。
的确，也存在部分剧情是编剧疏忽所致，如八百里外一枪打下鬼子，也许就是想表达导弹，但词语使用错误。
然而这同样折射出编剧对历史细节不够尊重的态度，他们将严肃的历史当成儿戏，以虚构的故事消费观众的情感。
可以看出，这类抗日神剧严重扭曲历史，容易导致观众产生错误认知，它们传递的价值观念也令人担忧，一方面，容易导致对日本军国主义形成错误的轻视，另一方面对民族关系也可能会造成不良影响。
所以，我们有必要反思抗日神剧背后的文化内涵和社会影响，电视剧制作方更应该摒弃商业噱头，呈现历史的本来面目，只有当人们能够正确认识历史，今人才能汲取历史智慧，成就更伟大的未来。
一些抗日题材的影视作品由于其中的某些剧情设定，引起了许多网友和观众的争议，这些剧情被指存在夸张渲染或逻辑自相矛盾之处，不符合历史常识或自然规律，因而被批评为“雷人”。
例如，在某部以民间侠客为主角的抗日剧中，有一个桥段是主角空手将一个日本士兵活生生撕成两半，这一画面血腥暴力，然而从人体生理结构来看，很难想象普通人具有这样的力量，因此，许多网友质疑这种桥段违背了人体力学常识，属于艺术夸张。
另一部抗日剧中，男主角在剧中装扮时髦，打扮入时，即使在激烈打战中也能保持头发整洁，妆容精致，这与当时的战争背景与环境颇为不符，给人一种穿越的感觉，一些观众认为这种“爱漂亮”的造型设定，损害了战争的真实感与严肃性。
也有一些抗日剧因为其奇幻的武侠元素，如主角可飞檐走壁，用绣花针射杀敌人等，而被批评脱离历史写实，更像“仙侠剧”。
这种加入超自然力量的表现手法，被一些观众认为有悖历史事实，带有神化英雄的嫌疑。
无论如何，这些“雷人”的剧情设定，至少在一定程度上折射出主流观众审美与认知的变化、
除了台词人物设定出现问题，有些抗战题材影视作品中出现了许多令人匪夷所思的服装造型，这些走火入魔的穿戴给观众带来了强烈的视觉冲击。
有些女演员打扮成“御姐”形象，头戴面具，身穿蕾丝黑丝袜，配高跟鞋，这在潮湿苍翠的丛林作战中未免有些不伦不类，既不便活动，也容易暴露目标，观众也难以理解这样的穿着与她们在剧中的角色定位。
还有的直接穿着露腰短裤，皮鞋长筒袜，明显是直男审美的代名词，放在古装剧里就已经够突兀了，在反映旧社会的抗日剧中简直离谱。
也有女演员穿着肉色丝袜，超短裙，身姿妖娆，这在炮火纷飞的战场上充其量是对敌人的视觉攻击，但难以让人相信她有实力对抗军火余孽。
男演员也不例外，有的头上一坨坨发胶，手里还要来个雪茄，这种现代派头放在古装剧里就已经不伦不类，在反映旧社会的剧中尤其突兀。
这些服装无疑给观众带来强烈的视觉冲击，但也同样令人难以置信，观众期待的是正气凛然的抗日形象，不是来自异次元的脱缰角色。
过度追求外在包装无异于以假乱真，强行嫁接时空元素不仅破坏历史景观，也削弱了作品的说服力，这种形式主义的创作手法难逃媚俗的罪名。
导演也许出于吸引眼球的目的，但结果只能适得其反，观众期待的是符合历史常理的服饰，而不是这些荒诞不经的行头。
这种追求外在哗众取宠的创作思路值得警醒，也希望相关从业者能深刻反思，不要为吸引眼球而背离历史事实，应该以史为鉴，知耻近乎勇，才能创作出优秀作品。
当然，也不能一概而论，近年来一些抗日题材影视作品也进行了积极的探索，力图用新视角展现这段历史。
《金陵十三钗》中女医院长穿着旗袍冲锋陷阵，展现出女性的勇敢与坚韧，《八佰》通过细致的穿搭重现了士兵的装扮特征，让观众深入那个年代。
这些作品证明，只要用心以史为鉴，抗日题材也可以通过服装打造出立体的时代氛围，关键还是要保持平衡，不能单纯为追求刺激而背离历史本质。
衣着作为重要的文化符号，能够烘托人物气质，也能浓缩时代风貌。希望剧组在塑造角色时，能以历史为依归，避免过于依赖华而不实的外在装饰，只有内外兼修，才能呈现出真正立体的抗日形象。
抗日剧应该忠实还原历史，而不是变成时装秀，服装可以创新，但不能脱离历史与人物的内在逻辑，否则就会使观众产生历史错觉，也难以达到教育的效果。
抗战剧中出现大量低俗桥段，引发观众们的热议，部分剧集为吸引眼球，过度渲染暴力、裸露和性内容，结果遭致观众反感，显然这些手段已不再是收视的保障，这些现象引发我们思考：抗战剧创作应该何去何从？
首先，剧情与人物刻画更需要细致，有的剧集为渲染战争惨烈，出现大量血腥镜头，但演员的表演生硬，对人性的刻画不够丰富。
如某剧描述女性被蹂躏后展开血腥复仇，但对女性心理描写单薄，人物性格不够立体丰满，血腥只是手段，需要以温情的人物刻画支撑，唤起观众对正义的思考。
然后，就是需要避免将敌人简单化为性格扁平的反派，部分剧集为渲染对敌人的仇恨，将日军简单化为嗜血成性、性格扭曲的反派。
但任何群体都存在复杂的人性光谱，简单化处理不利于展现敌我矛盾的本质，优秀的剧作不能简单化敌我对立，而要通过立体人物刻画，带出反战、反残暴的普世价值。
还有更重要的一点，那就是剧情不应脱离历史事实，一些剧集为吸睛，在历史描述上随意渲染，出现裸体妇女向军人敬礼等不合逻辑的桥段。
这些手法不但与史实脱节，也有损初衷，无法承载抗战主旋律，抗战剧需要以史为鉴，对敌人残暴与我军民伟大精神进行准确描摹。
最后，就是正面价值观更吸引人，优秀的抗战剧需要突出正面的价值追求，如独立、自由、勇敢等，唤起观众对灵魂价值的追求。
片中的暴力只是手段，最终要向善而不是向恶发展，正因日军暴行激发中国军民坚忍抗争的正义精神，这种精神值得剧作大力渲染。
当前部分抗战剧出现的低俗桥段已引发担忧，要扭转这一局面，抗战剧需要回归本真，通过人性化的刻画唤起观众正义感，避免简单化和 低俗化的倾向，以积极向上的价值观感染观众，承载起抗战剧应有的历史责任和精神内涵。
艺术应该忠实反映现实，不能以怪力乱神来博眼球。抗日题材剧应该恪守历史，不能为迎合某些口味而歪曲事实，否则，这不仅是对艺术的亵渎，也会对社会价值观产生负面影响。
