最近有部古偶杀疯了。

那就是由吴谨言与王星越主演的《墨雨云间》。

上线没两天，播放量与话题热度都呈现全网断层第一的趋势。

就连自带大流量体质的《狐妖小红娘》都打不过。

不少人把本剧夸上了天。

觉得剧中的双强CP的极限拉扯太上头，简直嗑生嗑死。

男主战损咬女主玉佩的画面，正片还未出现，性张力已被吹爆。

也有人觉得画面绝美，如梦似歌。

还有人觉得反派坏得带感，忍不住多看几眼。

更多的是有人觉得这剧节奏飞起，剧情太爽，看得人畅快。

不止这些，网上还有大批人被剧中女主的成长与清醒独立的意识所以折服。

看看这满眼的夸赞，好像今年最佳神剧已经出现。

但，你信吗？

今天咱们就来品鉴一下——

《墨雨云间》

正如前文所言，这剧在网上被讨论最多的就是一个「爽」字。

别的先不说，就看看这主创阵容。

导演侣皓吉吉，著名作家海岩之子，一代网剧代表《太子妃升职记》的制造者。

女主吴谨言，专业的复仇爽姐。

当年在《延禧攻略》中那几个清脆巴掌的余威至今犹在。

另外，还有制片人于正。

这二字一出，你就该明白，本剧的抓马程度必不会低。

只是鱼叔没想到，自己还是低估了它起飞的程度。

开篇仅仅十分钟：

女主薛芳菲（吴谨言饰）就先是遭人设计被婆婆与小姑子捉奸在床。

然后被丈夫骗去荒山野岭拍晕活埋。

下一秒，暴雨狂起。

薛芳菲一只手破土而出，重返人间。

这还没完。

第一集结束，薛芳菲就成功结识京城首辅的千金嫡女姜梨，并在后者被冤死后代替其身份，开启了一身两命的复仇之路。

抓狂徒、撕恶毒继母、打压一众嚣张京城贵女、识奸计保清白...

一路从声名狼藉走到惊艳全城。

旧薛芳菲、现姜梨，可谓是一路大杀四方，让人爽气爆棚。

于是吴谨言有了一个专属名词：

乳腺侠。

说的就是她在剧中触底逆袭，看得人「乳腺都畅通了」。

这种节奏，比起以往注水成灾的国产剧的确十分「干爽」。

但，干得有些过头了。

不难看出，这部剧走的完全是「爽点先行」的套路。

一个接一个的反杀，的确让人过瘾。

可当爽意退去后，大部分故事逻辑都经不起细想。

就拿贞女堂的情节为例。

姜梨之所以会被关在这里，是因为年幼时被诬陷推倒继母导致其流产。

贞女堂严苛残酷的看管与惩罚，让姜梨在这里十年都没有一丝出逃的可能。

但等到后面薛芳菲出现，贞女堂那些所谓的森严的规矩好似全部下线。

姜梨想偷偷给等在野外的薛芳菲送个药，一下就被巡查之人抓住。

可薛芳菲却可以半夜随意在贞女堂中行走，甚至随意升降只有堂主可以决定高度的灯笼。

而这么做的所有原因，就是为了给薛芳菲设计暴露堂主奸情做铺垫。

还有前面被人狠狠称赞的快节奏「复活戏」。

人们都在惊呼破土而出的画面。

可薛芳菲是在被打晕后，埋在足有一人高的深坑中。

究竟如何破土而出？

不过，对于这个问题的答案，好像人们也不是很关心，毕竟爽就够了。

但我总有一种「被当傻子耍」的感觉。

难道现在的观众只配被喂一些空洞无物的刺激情节吗？

凭什么？

当然，肯定会有人反驳我说：

《墨雨云间》才不是只有爽的无脑剧，里面的立意深刻着呢。

不信你看——

困境中携手的女性群像。

「爽」在人的成长美的呈现。

字字句句无不在彰显这部剧中存在很强大的女性意识。

并且在网上广为流传的那些金句，也无一不在证明这点。好友问薛芳菲为何一定要在岁试中争得头筹。

薛芳菲道：

因为不甘心。

不甘心被困在贞女堂，不甘心被踩在明义堂。

甚至不甘心被藏在闺阁中，只为嫁个好夫婿。

我要从这个乌烟瘴气的地方杀出去。

我就是要争，争一番道理。

的确，薛芳菲的经历真的好惨。

在封建社会，被人冠上淫妇之名，丧命于爱人之手。

兄父也因为她而亡。

「复活后」所套用的姜梨也是苦命之人，明明是千金小姐，却被人扣上「弑母杀弟」的罪名。

所以薛芳菲的复仇，就是女性意识觉醒，反抗压在身上的枷锁。

可是鱼叔想问一句：

这些经历真的是所谓的「女性困境」吗？

封建社会中女性所面临的困境究竟是什么？

在我看来，是《梁祝》中，祝英台死都难以成全的爱情。

是《金枝欲孽》中，被父权体制不停蚕食的女性自我。

还是《火舞黄沙》中，被封建礼教残害的女性生命。

这些女性，没有追求自由生活的权利，甚至连死都不能自主选择。

可薛芳菲呢？

她的父亲爱她如珍宝，从未因她身为女子而不让她习字读书，甚至还将她培养成一代才女。

到了感情之事，所嫁之人也是她自己所选，虽父亲并不认同，但最后还是如了她的愿。

后来变身姜梨，她几乎将「首辅嫡女」的身份挂在嘴边，仗着这种身份红利各种开挂。

不仅如此，身边还有一个几乎万能的男主，肃国公萧衡（王星越饰）。

每到关键时刻，萧衡都能及时出现在薛芳菲身边，让她化险为夷。

更有趣的是，薛芳菲「死亡困境」产生的原因也是因为另一个女人的嫉妒：

公主爱上了她丈夫，所以要将她除掉。

再往深处走，真正面临结构困境的是她的父亲。

因为薛父的县令之位阻碍了上面大人物的贪腐之心，所以要将所有相关人员清扫干净。

对比之下，剧中帮助薛芳菲收集线索的风尘女子，面对的才真是女性困境。

身为一介平民，因为社会不公被逼良为娼。

之后还要通过牺牲肉体的方式去换取所求之物。

何其悲哀。

我觉得甚至连反派公主，都比薛芳菲苦。

虽贵为公主，但依旧被当作物品一般交换出去来保国家安平。

谁能知道，她如今的疯狂与残忍是不是因为当初在黑暗中被磋磨而出的苦痛？

不仅没有困境，薛芳菲其实也谈不上成长。

因为剧中她几乎是一种被神化的完美榜样。

她善良、坚韧、聪慧、心有大爱。

连弹个琴都能让人感觉宛如神迹降临。

可对比之下，其他女性配角，要么是等待被她救赎的弱小百花。

要么就是恶毒狠心的黑莲花。

用这种对比/拉踩的方式来塑造一个近乎无瑕的女主，难道不是另一种意义上的物化女性吗？

当这样的「神人」来告诉我女性要觉醒、要成长。

只会让人有一种「何不食肉糜」的轻蔑感。

也有很多人都在说，看这部剧图的就是一个爽，整那么多大道理干什么？

是呀，这也是我想说的话。

明明这个故事本身就撑不起高深的立意。

从内容讲，它改编自2017年的一本网文小说《嫡嫁千金》。

故事本身就是一个女频爽文。

各种金手指，为的就是让人们在一个架空的背景中尝尽现实所不可能之事。

所以，你又何必来扯那些根本不存在的大道理？

要清楚，并不是写一个关于女性的故事，或让女性角色灌几句鸡汤就是女性叙事、女性议题了。

充其量只是蹭话题蹭流量而已。

就像鱼叔之前和大家聊过的一部电影《美国小说》。

因为主角是一个黑人，他所写的小说就被放在黑人文学中。

但实际上，他在书中想要探讨的并非只有黑人问题。

却只因为自己的种族就被简单归纳。

而在这背后，还有编辑认为「黑人」二字，就是一种畅销密码。

从剧情设计上来说，本剧几乎不讲逻辑，也没有任何细节。

发展到后面的剧情，无论是薛芳菲在笄礼上的惊艳亮相，还是岁试中一鸣惊人，以及到淮乡寻父倒贪官。

她走的几乎都是先遇阻碍再绝地反杀，然后用闪回+嘴炮的方式来解释说明。

这种「看结果写过程」的内容说白了就是一种偷懒的马后炮。

最后再从演员表演上来看，虽然不想这么直白，但鱼叔必须要说四个字：

不忍直视。

吴谨言是回到了自己的舒适区，但表演根本没有任何长进。

肢体语言没有任何框架所言。

表情也是「瞪大双眼」走天下。

再加上剧中总是出现不知所云的特写镜头和没完没了的慢镜头。

你都搞不懂导演想要表达什么。

不少人都在用「短剧思路」来吹捧这部剧。

对此，鱼叔很是不解。

因为短剧与长剧压根不在一个逻辑层面。

此言，并非在说两者谁更高贵。

而是制作模式不相同、受众群体不一样，让两者有着本质上的区别。

短小精悍的体量，让短剧必须通过热搜式的剧本、奇观化的视听及符号性的人物迅速抓住观众的眼球。

可长剧却需要足够扎实的剧情铺垫，足够立体的人物弧光构建和足够严谨的故事逻辑来支撑。

鱼叔明白，很多人也是因为苦内娱「注水剧」久已，才会对这样的加速剧颇有好感。

但这并不意味着上述所有条件都要因为一个「爽」字而退让，乃至完全消失不见。

同样的问题也出现在电影作品中。

越来越多「短视频化」的议题电影出现，让众多创作者找到偷懒的方式。

可这样真的好吗？

当我们一边哀悼优秀作品的消失，一边却又用「快餐文化」的度量去评判一部文艺作品。

这非但不是「与时俱进」的进步，反而是一种标准降级的体现。

如果有一天，当这样的底线降到无处可降。

鱼叔不敢想象，那时的内娱会是怎样一副光景。