2019年的《小丑》，虽然在角色方面源自超级英雄题材，但却走出了一条属于自己的路，以更加写实的风格，带来一则令人印象深刻的黑色哀歌。
如今，续集《小丑2：双重妄想》总算上映，虽然采用了音乐剧形式，但故事也在自己的这条写实之道上，走得比上一部还要更远，甚至变成一则血淋淋的爱情悲剧……
所以还是看了《小丑2》，这部电影本来要冲第一波上映、进IMAX欣赏的电影，因为随后出现的影评大多负面，就放弃了去看院线的想法，不过，也许我就是那种随波逐流的墙头草，当越来越多逆风的影评开始赞赏本片的优点时，我又开始对亚瑟·弗莱克的后续发展充满兴趣。
虽然导演托德·菲利普斯好像在电影上映以前就已经说过《小丑2》会以歌舞片的形式呈现(毕竟找来了女神Lady Gaga)，但“一直在唱歌”这件事在刚上映以后被众多影迷骂翻。
有趣的是，观众在看电影前会对哥谭市的犯罪王子小丑略有研究，却对本片的形式充耳不闻？当然，我这不是要检讨观众，只是，就像我在观影前看了许多的影评一样，或许我们真的不太可能不带任何期待的去看一部电影。
另一个让人意外地，就是本片其实有很大一部分在讲述爱情，但它并非是一部爱情故事，而是戏中的小丑、亚瑟的心境转变，不再单纯像是《小丑》里的寻求关注以及亲情问题。
这一部的亚瑟更期待受到女神卡卡饰演莉的关注（尽管上一部也有一个年轻的女性角色）。
其实，如果早就知道它的歌舞成分不少、也早就知道这是一部歌颂爱情的电影。
我好奇本片的差评会不会降低一点炮火。
因为，有很大的层面，我感觉《小丑2》其实有点像精神病版的《爱乐之城》，而与它真正相像的歌舞惊悚片，则是蒂姆·波顿导演的《理发师陶德》。事实上，我认为《小丑2》的功力未必比后者差（但当然有趣的程度有别），也许，《小丑2》真的只是生不逢时？又或者是玷污了许多人心目中的小丑标志呢？
事实上，我喜欢导演选用歌舞的方式呈现爱情的美好，我喜欢他神游到一个不一样的世界，世界里只有彼此跟音乐，那就像是卖火柴的小女孩，在划破火柴后看见烤鸡大餐一样。
在冷峻的现实里不被重视的人们，在梦想里的聚光灯下找到温暖。
在先前的《小丑》里，剧情的情感核心，主要集中在主角亚瑟不断被人欺压之下，逐渐走向疯狂之路，透过让自己化身为小丑的方式，作为报复世界与武装自我的一种掩饰方式。
就连他边跳舞边走下阶梯的经典桥段，也让人觉得那一幕不仅描绘了小丑的诞生，同时也是亚瑟把真实的自己给遗落在楼梯上的关键一刻。
因此使《小丑》虽然看似黑暗，同时却也显得哀伤之至，甚至更足以令观众联想到某些时候，总是只能戴上假面具，借此稍作掩饰的受伤自己。
而在这回的《小丑2》里，故事则像是想提醒不少将首集里的小丑视为英雄的观众，其实所谓的“小丑”只是亚瑟戴上的面具，全片真正的重点，还是在于亚瑟本身，还有他为何走到那一步的过程。
因此，《小丑2》的剧情也环绕在这一点，借此对如今盛行的毒粉文化，作出相当程度的讽刺，甚至更让这样的主题，在片中变成一则出奇写实。
甚至足以刺伤人心的爱情寓言。
就这点来说，《小丑2》在许多方面，都比上一部还要更刻意逆反超级英雄迷的期待。
不仅翻转了我们原本所熟悉的角色关系，同时更在结局时狠狠切断这类观众的期盼，让这两部电影中的亚瑟几乎不可能成为在蝙蝠侠里的那个小丑，顶多只是有可能影响了真正那名小丑的诞生。
因此也让《小丑1》在这部分显得更为决绝，甚至还带着一点挑衅似的气息。
回到电影本身，它其实有把一个故事说好（或者是唱好）。
但本片沉闷的地方仍然是不容忽视的一大问题，我可以体会导演的铺排、可以体会没有小丑身份的亚瑟有多么的孤独及不被重视。
而片中的每一场审判，其实都是逼着亚瑟做决定：
观众也能看出每一场审判，都代表亚瑟的心境转折，他在法庭上获得莉的关注、相信自己是一个值得被关注的人，而帮助他的律师、心理医师却是坏人。
但是！审判戏码虽有不同，但站在客观立场来说，它的差异却没有像是《小丑》里亚瑟不小心杀了人后在公共厕所的那场蜕变。
唯一有比较大的差别的，大概是亚瑟顶着小丑的妆，却坦承小丑从未存在，只有一个需要被关注、需要被爱的亚瑟。
本片的另一个“沉闷”，是观众对于“早就知道故事的走向”的不安。
我因早就知道结局而不会担心，但可以想像首波进场的观众，是怎么满怀期待小丑大杀四方的同时，让担忧一步步的成真，这不是那个与蝙蝠侠对抗的小丑、不是哥谭市里呼风唤雨的神经杀手。
他是一个可怜的精神障碍患者、一个饱受虐待、被父母欺骗、有自我认同问题的受害者，这是一个受害者的故事，而对他有错误期待的观众们，此时也成了霸凌他的加害者。有影评说：
《小丑2》是给小丑迷的一个大大的中指。
评的恰到好处、一针见血。但我想加一句，只有觉得被冒犯者才会被冒犯。
也就是，有一群为数不少的观众，他们确实知道自己被针对，而这种“看见电影越来越粗俗暴力的争夺它魔改DC角色的主权”的感受，让粉丝炸锅。
然而，总归来说我还是很喜欢这个电影，它有很多很美的画面，尤其在高清的画质下，灰暗的事物都看得那么清楚。亚瑟的世界越没有色彩、他变成小丑的妆容就更加鲜艳，整部电影就像一面映出两个世界的镜子，一头是聚光灯下的乐队、另一头就是灰暗的牢房。只可惜，本片的高光时刻可能太过短暂，在那么多的铺陈与安排之后，我们都知道电影会怎么走，这使得观众的等待渐渐变得不耐烦，若要我认为本片的高光，应该就是片头的卡通与让人错愕的片尾了吧……
亚瑟一直知道小丑是个影子，但这个影子最终取代了自己，被取代的亚瑟拿回主导权后，发现根本没人在乎他。
这是何等悲伤的事？只有小丑获得关注、只有小丑值得被爱，明明是扭曲之事却被人仰慕，但回归成亚瑟之后，他成了被看护揍的可怜虫、成了被放在法庭上放大检视的怪胎…
所以《小丑2》才不管影迷、不管DC，它只是用魔改后的角色，诉说着悲伤的边缘人故事。
至于在爱情元素方面，《小丑2》所描绘的，其实则是一个再常见不过的情境——当你好不容易才找到一个让你想卸下那些防备的对象时，结果却发现对方可能只喜欢伪装过后的你，那么你究竟该如何是好？在深爱对方的情况下，你是会继续地死命撑着？还是会孤注一掷，看看对方是否愿意接受那个真实且脆弱的你？
事实上，这样的状况，在《小丑2》全片的前四分之三中，可以说到处都是伏笔。像是亚瑟与女神卡卡饰演的莉，在精神病院里头看电影的那场戏中，我们便可以留意到，莉根本无视于亚瑟想看那部电影的意愿，而是选择按照自己的想法，直接烧毁底片引发火灾，接着便不断引导亚瑟展露出小丑的一面。
至于亚瑟这边，则是在恋情的初期，也像是一度相信自己的本性就是小丑，一直到法庭上的种种攻防，促使他面对过往的自己后，才让他察觉一切只不过是自己的武装，于是使得对爱原本就无比渴求的他，其实也试着想向莉展露出自己真正的模样，但却偏又被被莉屡屡无视。
这才导致他终究走向了彻底卸下伪装，并期盼莉能接受他的那一步。
而这正是整部片最微妙的地方。因为在《小丑2》的末段，我们也同样看到莉为了亚瑟在陈述时展露出的真实自我，因而感到痛苦不已。
只是，那样的痛苦并非来自于感受到亚瑟的伤痛，而是更接近这才发现自己所爱的人，原来只是一个虚假的形象，最后则使她信仰且付出的一切，仿佛在倾刻间全都被推翻了一样。
所以，虽然从剧情表面看起来，我们应该都对亚瑟抱有更多的同情，但要是把这种由于认知不同所产生的落差，给对应到现实中的恋情关系时，这一切则又变得难以断言是非对错。
毕竟，其中一方可能会认为这是对方不够爱自己，而另一方则觉得自己根本是被虚假形象所骗，根本不是什么单纯谁对谁错的问题。
有趣的是，《小丑2》在这方面的安排，甚至也有着与上一集情节相互对应的地方。
在《小丑》中，剧情到了后面才总算揭晓，原来亚瑟与莎姬·贝兹 Zazie Beetz(豆瓣)饰演的邻居太太，两人之间的关系竟然全都只是他个人的主观妄想。而到了《小丑2》中，则是他自己的虚假武装，变成了别人主观认定的他，因此也让邻居太太在《小丑2》出庭作证的情节，具有另外一层并未言明的意义，让亚瑟的心境产生了相当程度的改变。
《小丑2》原文片名，是法文“二联性精神病”的意思，主要指的是一名有精神病症状的人，将妄想的信念传送到另一个人身上，因此变成两人共享相同妄想的情况。
片尾的亚瑟，唱着温柔的歌，却唤不回曾经对他温柔的人。这个时候的小丑早已不复存在，所以我完全可以理解导演“接班”的安排，用他与杰昆·菲尼克斯的两部小丑电影，导引出接下来真正的小丑。
当然，一切都太迟，这部被魔改的作品早就让许多人失望，所以，真有需要让小丑这个角色用DC的名义说一个四不像的故事吗？我自问。
因为这样我们才能从熟悉的故事里，看出导演托德·菲利普斯的用意。
除了小丑这个角色，上一部出现的是年轻的蝙蝠侠以及其父亲汤姆斯·韦恩、这一部则有哈维丹特，与其说导演只是想用同样的名字说自己想说的故事，不如说导演就是知道这些角色代表的意义。
这两个西装笔挺、体面正直的角色，正是要对比小丑的疯狂。
他们不屑一顾的神情，彻底望穿角色内心的空洞：他们根本不在乎。
在爱情中，倘若两人看似共享着同一个幻象，但彼此对于这个幻象的认知与诠释，根本是截然不同的事情，那么当这样的状况被揭开之后，又会是怎样的一种情况呢？
或许，《小丑2》所要描述的，就某部分来说，其实正是这样的一则爱情悲剧吧。
还记得蝙蝠侠可怜的身世吗？
有看过《黑暗骑士》里转变成坏人的哈维丹特吗？
这些人固然可怜，但他们没有从出生就在底层，就算忍受过痛苦，却曾经被人爱过、也随时能做出选择。
但亚瑟，这个冒牌小丑，完全没得选择、只能任凭摆布的被推上自己悲剧性的最终结局。
电影的最后，在前往不知道是谁来探望的路上死在失望的崇拜者刀下，杰昆·菲尼克斯版本的小丑落幕。
至于是谁来接班？
好像也不是那么重要了，因为我们知道这是蝙蝠侠宇宙外的小丑，无论是谁来也都无法满足观众的期待。
就像我们期待的小丑，最终也不过是一个人没爱的可怜虫。
