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文|波波娱乐

编辑|波波娱乐

这是一场乐坛巨头与草根歌手的正面对决。一场关于"抵制网络歌曲恶俗之风"的音乐座谈会在北京如火如荼地举行。89岁高龄的著名作曲家谷建芬现身会场,身娇体弱的她斥责了当红歌手刀郎的作品是"粗制滥造"、"网络垃圾"。

谷建芬是谁?她又为何痛斥刀郎?事情缘起是这样的...

谷建芬,祖籍广东,1922年出生于泰国。这位归侨老人经历了一段动荡糜烂的人生。17岁时,她怀揣着音乐梦想离开家乡来到上海。不久后,她就因无力支付学费而辍学,只能在一家小商店打工度日。

谷建芬随着国共内战的大潮流来到了北平。怀有音乐梦想的她遇到了与自己志趣相投的同路人邢波,两人在艰难中坚守着对音乐的执着。1952年,他们走进了神圣的婚姻殿堂。好景不长,不久之后两人就被迫分居,谷建芬被下放到一个贫困农村劳动改造。

就在谷建芬人生最黑暗的时候,丈夫邢波像一盏明灯照亮了她的内心。在邢波的鼓舞和支持下,谷建芬没有放弃音乐梦想。1976年,她创作出了脍炙人口的励志歌曲《年轻的朋友来相会》,一举成名,被誉为"时代曲作曲家"。

事业有成之后,49岁的谷建芬于1970年代末创办了自己的"谷建芬声乐中心",在这里为学生免费提供专业培训、食宿和生活费。她的学生中不乏王菲、李宇春、那英等后来成为歌坛巨星的天后人物。借助"谷家班"的声誉,谷建芬被冠以"音乐界教母"的美誉。

当年轻人怀揣梦想满怀希望来到北京时,谷建芬总能用自己坚韧的人生历程激励他们。这段沧桑的群众生活经历,也塑造了她对音乐纯朴执着的审美追求。

从谷建芬生平可以看出,这位音乐界元老的人生历程曲折而传奇,她用音乐战胜了命运的磨难。因此当她对一些歌手的作品提出尖锐批评时,也就不难理解她背后对音乐纯正本源的执著追求了。

音乐创作者协会在北京举办了一场名为"互联网环境下抵制网络歌曲恶俗之风"的音乐研讨会。出席会议的除了谷建芬外,还有一众80后的青年歌手,以及大量音乐制作人。

在会上,著名音乐教育家谷建芬公开指责了当时红极一时的刀郎歌曲存在粗制滥造、放浪形骸和污言秽语等问题。虽然谷老人未点明具体的作品名称,但言外之意已经昭然若揭 - 她将矛头直指了刀郎的那些"网络歌曲"。

刀郎绰号"歌唱家乡人",其代表作《一剪梅》、《在水一方》等取材于农村生活,歌词朴实无华却直抒民间百态,贴近底层大众,广受欢迎。

谷老对此嗤之以鼻,她质疑刀郎歌曲"挥舞着俗不可耐的大棒"。"音乐应该是美的艺术,刀郎这些流行歌曲不就是把音乐这朵高雅的花儿摘下来,蹂躏践踏了吗?"激动之下,谷老甚至将刀郎的作品称作是"网络垃圾"。

谷老痛斥的言论一石激起千层浪。当时正值网络时代初期,互联网音乐新模式正在崛起并受到追捧,很多粉丝纷纷为自己的偶像刀郎打抱不平。一时间舆论哗然,支持与反对的双方争论不休。

面对质疑,谷建芬态度坚决,她认为音乐艺术不应被庸俗所玷污。作为资深音乐人,她有责任守护音乐的纯净之源。"艺术就是美,如果把音乐变成了铜臭味、破铜烂铁,哪里还有艺术可言?我执着于艺术,希望通过音乐表达高尚的人性和情操。"

但没想到,事情并没有就此平息。谷老当年最得意的两位"门生"那英和杨坤,竟也在事后加入了反对刀郎的阵营。

事情还得追溯到2010年。那一年,那英成为音乐选秀节目《音乐至上》的评委,公开场合她将矛头直指了刀郎。"刀郎没什么创新,他的歌只适合农村人听。"面对质疑,那英直言不讳,"我的恩师谷建芬老师也这么认为。"

或许是受了那英的影响,另一位资深歌手杨坤也在微博上狠批刀郎"毫无创新,就是把城里人的歌词换做土味儿而已"。随着时间推移,谷建芬、那英、杨坤三人组成了时而隐现,时而公开的"反刀郎小队"。在各种场合,他们或明或暗地抨击着刀郎的音乐作品。

长期遭到前辈同行的炮轰,刀郎也早已怀恨在心。2011年,他在微博上感慨:"当歌手的道路很辛苦,被人围攻,一直被一些人污蔑我的音乐..."

刀郎再也无法承受巨大的压力,他宣布将会"隐退"并停止音乐创作。就这样,一支最初取自底层民间的歌声戛然而止,歌者也开始了近11年的音乐沉寂。刀郎推出了新歌《罗刹海市》。这首曲风阴郁、词意委婉的新作,被很多网友解读为对盛行于乐坛的"音乐霸凌"行为的讽刺与控诉。

尽管这场风波让外界对于年过90高龄的谷老产生一些怀疑,但不可否认,谷建芬在多个场合都曾对刀郎的音乐作品提出质疑和批评。她的这种严厉态度,也印证了她对于音乐艺术的执著追求。

与此同时,刀郎的新歌《罗刹海市》和广州演唱会全国巡演大获成功,被誉为"东北大叔的逆袭",向外界再度证明了他的音乐魅力。显然,这位饱受诟病的草根歌手并未被音乐界的"戈壁"扼杀灵魂。

倘若放在十几年前,刀郎此番反击或许会引发更大的口水争论。随着时间推移,这场曾经颇有些"生熘味"的乐坛内讧,现在看来也只是音乐发展道路上一个小小的插曲而已。

学院派音乐与草根音乐,其实并非你死我活的"非亲非故"。它们仅仅是音乐百花园中的两朵鲜花而已,发展的路只是不同而已。归根结底,音乐应该是自由的艺术,抛开门户之见、注重创作本源才是音乐发展之道。

毕竟在这个多元包容的时代,归于纯粹的审美标准固然可贵,但同时我们也需要用包容的眼光看待音乐的多样性。唯有如此,我们的音乐事业才能在多元化的沃土中逐渐发芽、开花、结果。

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