按理来说，书法中竖画用得最多的应当是草书作品，长竖画是为了对作品中的空间进行分割，以此来达到时空感，但也有的人擅长隶书，也在作品中使用一个长竖画，只不过这个长竖画并不是草书中的写法，而是用了简书中的长竖画，这样做有没有好处？会不会弄巧成拙？

我们现在看到的这幅隶书作品，写的字数很多，密密麻麻一大张，如果仔细去读的话，肯定会让人产生疲劳感，也根本不想再读下去了。但是，作者就是为了克服这个不足，在创作时，使用了一个长竖画，立即会让人把视线集中到这里，因为这个长竖线不同于众多的字形风格，突然出现，也给作品增彩，给自己加分，入选全国书法展也是自然的事情了。

首先，我们先看看这幅作品的取法。所谓取法，就是学习哪个古人的作品，因为评委在评选作品时，对于取法问题是他们关注的第一个要求，这幅作品的取法很丰富，既有《石门颂》、《杨淮表》，也有《好大王碑》等，同时，作者还有篆书的笔意与写法，更有汉简的取法，可以说，作者是把不限于上述字帖中的多种风格融合在一起，形成了自己个性化的隶书风格。

其次，在章法处理上采用竖成行，横无列的表现方式，使得章法形式也很独特。一般情况下，人们在写隶书作品时，往往都会在章法上以整齐为序，表现隶书的章法之美，例如有的人在创作时，让隶书列成行，而这幅作品是竖成行，看起来也很独特。对于文字的识读也是有好处的，从上往下，一字一读，方便识读，这是它一个优势所在。而读到一定时候，可能会出现视力疲劳，这时，在某一个地方就用一个长竖画飘出了“标记”，可作停顿，也是章法需要。

第三是用融合书体表现艺术性创作方法。这幅隶书作品，看起来是隶书，但作者在其中融入了篆书的多种写法，就使得作品显得更为高古。以前人们说，篆隶一家，意思是说，篆书和隶书都是一种古老的书体，并且它们的笔法非常接近，这就把这两种书体说成了是一家。在当代，人们创作书法作品的时候，往往也会把篆书和隶书融合起来书写，不失为一种新的创作方法。

第四是运用矛盾关系表现书法的艺术性。这幅作品总体看起来是用细线书写而成，但作者在这样的条件下，仍然把书法中的矛盾关系交待得十分清楚。尤其是在笔墨上，用墨色的干枯浓淡，实现画面的远近感，用字的大小、疏密、收放表现各种矛盾关系，如此一来，作品便有了许多精彩之处。这也是让隶书本来就较为古板的书写方法变得更加灵活，赋予了隶书的新气象。

当然，这幅作品在落款时也采用了简书的写法，以此来达到相得益彰的效果，因为这些书体都是属于同一个书体系统，本来并没有什么，但是，作为隶书与草书的关系，如果这个落款改为以章草形式来落款，或许就让作品更有功力表现了。大家觉得呢？

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