文/王唯行

圖/倪瓚

判斷一書畫家之筆墨功夫，非觀其賦彩之華麗，而在乎其純墨筆之下所蘊之神韻。蓋因筆墨之妙，存於運筆之靈動，行墨之流暢，一招一式間盡顯畫家之功力與學養。色彩雖能增其形色之美，終究不過是筆墨之上之點綴，非筆墨本質之所在。

古之賢者，重筆墨而輕色彩，非獨以其有礙筆墨之韻味，尤以其易墮入「隨類賦彩」之俗套。夫荊浩、李成、范寬、董源、巨然、郭熙等大家，其畫作若盡以色彩彰顯，則難免失其高雅之風，使人難復高山仰止之心。後世之人，仿宋元之經典，妄施「隨類賦彩」，其粗俗不堪，乃至令人心生厭惡，正應老子之言：“五色令人目盲。”

五色之誘惑，誠可令人目眩神迷，使人迷失於淺薄之審美，沉溺於直覺之喜好。若以石青石綠點染樹葉草坪，以硃砂赭石塗抹岩石山體，以胭脂大紅妝點牡丹，雖看似貼近生活，深得人心，然中國畫之精髓，不在於摹寫自然之真實，而在於抒發畫家之心境情感，展現個人之筆墨審美追求。其創作之重心，乃在於筆墨之運用，以及由此產生之形式美感。

故賞畫之道，首在於辨識與品味畫作之筆墨形式。如倪瓚之作，雖構圖簡約，常見之景不過臥石枯樹、夾竹遠山，偶爾添一茅亭，然每觀其畫，皆能體會到不同之筆墨韻律。此非因其物象之新奇，實因其筆墨之精妙，足以引發觀者之共鳴，此乃中國畫之真諦，亦是其獨特之魅力所在。