秋浦途中
【唐】杜牧
萧萧山路穷秋雨，淅淅溪风一岸蒲。
为问寒沙新到雁，来时还下杜陵无。
秋浦，属于现在的安徽贵池，唐武宗会昌四年（844），杜牧因为受奸臣的排挤，被贬为池州刺史，赴任途中正值九月，此诗就创作于这个背景之下。凄凉的秋天加之被贬官的遭遇，让作者内心充满痛苦。
第一句“萧萧山路穷秋雨”，秋雨潇潇，连绵不绝，加之崎岖难行的山路，作品开篇的写景顿时营造了凄冷、悲伤的氛围，行走在山路，更容易让作者联系到自己在仕途中的“行走”，都是凄风苦雨、坎坎坷坷、跌跌撞撞，宦海也如这漫天的风雨，让作者倍感凄冷和行走的艰难。
第二句“淅淅溪风一岸蒲”，秋雨淅沥，溪水潺潺，岸边都是蒲苇，秋天的景象再次通过秋水、秋草得到勾画和渲染，秋草属于衰草，秋水也是冰凉的，看着这如时间流逝的溪水，想到人生岁月的无情流逝，看到这衰败的秋草，想到自己为官的失落和失败，触景生情，悲痛的情感令人同情。
第三句“为问寒沙新到雁”，这句是说，秋天的大雁南飞到这南方的沙地。大雁这个古典诗词中的传统意象寄寓了秋意渐浓、漂泊的游子思念家乡却不能归乡的痛苦等诸多含义。作者仰望看到了候鸟大雁，自然而然地就涌现出了想念家乡、盼望归家的情感。
第四句“来时还下杜陵无？”这句紧紧承接上句诗人对大雁的询问，作者问那飞来的大雁是否曾经在诗人北方的老家有过停留栖息？言外之意，作者问那大雁是否给自己带来了家乡的消息，作者对无情的鸟儿发出疑问，也就无从得到鸟儿的回答和家乡的消息，这种移情于物的手法，最终也就无法让作者排遣内心的痛苦，无法被无情的生物所理解，内心的痛苦会更加抑郁难消。
这首作品，创作背景是作者仕途的坎坷不顺利，写作的环境是在凄风苦雨的山路上，加之远离故土、备受孤寂思念煎熬的境遇，这些都使得这首诗充满了抑郁苦闷的悲伤之情。
夜雨
【唐】杜牧
九月三十日，雨声如别秋。
无端满阶叶，共白几人头。
点滴侵寒梦，萧骚著淡愁。
渔歌听不唱，蓑湿棹回舟。
“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥、悲伤联系在一起，全诗描写在凄凉、寂寞的雨夜，形孤影单、卧听夜雨的情景，首先渲染了伤感的情绪，“秋”“寒”“愁”等字联系起来，融合成一幅朦胧、冷清的水色夜景。
首句点明了季节，当时的季节已是深秋。“雨声如别秋”，秋作为凄凉、悲伤的象征，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅。这样写来，便觉得语近情遥给诗赋予了很深的悲情含义。此外在中国古典文学作品中雨、秋总是和离愁、客思、寂寥、悲伤联系在一起，起首句以雨破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟、落寞氛围。
“无端满阶叶，共白几人头”点明了诗人夜不能寐、愁肠百结的心情，三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯。作者头发的稀疏短少，好像秋天的草木。白头表达了作者感叹时光飞逝、人生短暂，充分体现了作者对人生的思考和感悟。“无端满阶叶”一句承得自然，以“满阶叶”来寄托怀思的情绪，用这种方式透露情怀，委婉动人，语意高妙，口吻显得格外亲切，深刻地表达出作者内心的愁苦。
“点滴侵寒梦”一句情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。景、情、意熔于一炉，景为情设，情随景至。“萧骚著淡愁”一句点出痛苦根源，有感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，读者也可以从中体会到更多东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明，一个“愁”字意味极深长。
“渔歌听不唱，蓑湿棹回舟”将景色、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉，更鲜明地表现出了诗人高洁广阔的性格气质，也使全诗在伤感的气势中结束，留下了充分的想象余地。这两句诗从字面上看似乎是写夜雨景色，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状。表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。写诗人所见所闻所感，语言清新自然，借雨后的景色，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。
秋霁寄远
【唐】杜牧
初霁独登赏，西楼多远风。
横烟秋水上，疏雨夕阳中。
高树下山鸟，平芜飞草虫。
唯应待明月，千里与君同。
从“寄远”二字可以看出，作者想表达的是思念远方友人的情感。全诗借景抒情，情景交融，字里行间都透露着一种难以言表的淡淡的忧伤。语言含蓄典雅，意境清净幽远，又透着一丝萧瑟和凄凉，通过大量的景色描写自然而又清新流畅地表达了作者怀念友人，愿与友人患难与共的情感。而“秋”字在点明创作时间的同时又奠定了全诗略有凄凉的感情基调。每一个字都代表着一个景色和相应的情感。
秋雨刚刚下过后，独自登上台去观赏那雨后的景色，西楼那边常常从远处刮来一阵阵微凉的秋风。淡淡的水汽如同烟雾一般弥漫在水面上方，淅淅沥沥的小雨映衬在傍晚的夕阳下。高高的树上有刚从山上飞下的小鸟，平坦的草地上能看到许多飞来飞去的鸟和虫。唯一值得期待的是晚上天边的明月，在千里之外的你能够与我一同观赏。
全诗开篇的第一句“初霁独登赏”中的“初霁”，指下过雨后的天刚刚放晴，一般来讲的话，应是一个能够令人心情愉悦的景色，然而再看本诗的标题，一个“秋”字，却使本来清新的意境平添了一丝凉意。紧接着，便是随后跟着的这个“独”字，很显然在表达诗人内心的孤寂，一下子感情就明朗多了。如此凄清的景色，再加上作者是独自去观赏，其中的孤独之意便流露了出来。雨后观景，本应愉悦，而诗人却能用一个“独”字使整个句子的情感发生了巨大的转变。后面的一句“西楼多远风”，又从感官角度，表面上写西楼处的天气，实则用风的萧索之意，来表达自己内心的凄凉感受。使整首诗的感情进一步加深。而句中的一个“远”字，同时又与标题中的“远”字相呼应，首联中短短的几个字，看似平淡，但仔细感受，便可在脑海中想象出此时诗人站在观望台上，双眼眺望着远方，头发在凛冽的秋风的吹拂下显得些许凌乱，整个画面给人一种无形的压抑感。
而颔联这两句，首先用了对偶的修辞，工整、简洁又明朗的语言又为图中增添了一抹“色彩”——横烟、疏雨、秋水、夕阳……一个个景色都给人以苍凉之感，让画中人有了一丝寂寞、惆怅之意，给人以更为丰富的画面感，读起来更是让人有一种身临其境之感。淡淡的烟若有若无地飘在秋水之上，淅淅沥沥的雨点在夕阳泛红的光芒下滴落，其中的每一处景物，都含蓄而深沉地表达着作者内心的孤独之情，言在此而意在彼，画面感逐渐加强。杜牧诗的特点大概也体现在此。作者身处在如此凄美的景色中，更加衬托出此时的独身一人，无人陪伴的孤寂感。正所谓此处景语皆情语。同样含蓄婉转地抒发了作者对友人的怀念之情。“秋水”意在形容盼望之迫切，而“夕阳”更是对青春年华易老的慨叹。“雨”同时也表达出了作者的愁思。这两句的景色描写同样也是全诗景色与情感表达的亮点之处，二者结合得恰到好处，让情感的抒发更加婉转而又深刻，与上一句构成层层递进的关系，使情感一步步升华。
全诗用了大量的文字进行景物描写，因此颈联同样是描写雨中的景色。与此同时，全诗中的每一句无不呼应着标题中核心的“秋”和“远”二字，把作者的心灵刻画得生动形象。颈联中的两句描写，既衬托出景色的幽远寂静，同时又有一点把自己比喻成鸟虫的意思，在雨中鸟虫的无助就好像诗人当时的处境一样孤立无援。同时运用对偶的修辞方法使本诗的画面感更加清晰，情感流露更加含蓄，意味深长。
本诗的尾联，无疑是全诗最大的亮点，也是全诗的高潮部分，亦是情感流露最真切之处。诗人的情感在此处毫无保留地达到一个极高点迸发而出。“唯”字表达了诗人对友人的深厚情感，“明月”同样引发作者对月思亲，离愁别绪的思念之情，盼望着能够与友人在夜晚一同赏月的情感。“千里”是在“唯”的基础上情感的更进一步的升华，“与君同”是本诗的情感核心部分，直白地抒发诗人的思念之情。从这可以看出诗人与他的友人感情之深厚，对友人的思念之深，和愿与友人共患难、同生死的感慨。
