例字四海易术书写

投稿国展也好，投稿有奖金的商业展也好，入展的作品往往都很具个性的，给人眼睛一亮的感觉，如果按平正的书写方式来“丈量”它，确实是很难接受的。

展览有展览的要求，入展有入展的细则，您所表达的笔墨语言，正是评委们希望看到的，欣赏和创作“踩到”一个同频的拍子上，说直白一点就是创作和审美两者之间对上了“路子”………鱼有鱼路，虾有虾路，就连做生意也是讲门路的，网间流行这样的一句话“您赚不到你认知以外的钱”，把这句话挪用到展赛上，刚好也解释了“同频”和“路子”一说，翻译过来就是“您要投评委认知之内的展赛”，这就是入展的主要原因。

正常情况下很多书友有一定的创作能力，认为自己的作品可以跟同行之间的竞争，多数的书友都进行过各式各样的训练，临写过碑帖，能深入经典，有一定的转化能力，能掌握各方面的技巧，但不能形成一个体系，创作时离不开各式各样的“拐杖”，不是在查资料，就是在借鉴别人的经典，手机里收藏了很多优秀作品图片，书房里堆满了各种国展作品集子，电脑里下载了各式各样的集字软件，苦苦挣扎着，不停的在提纯自己的技法，字法和章法始终没有形成一个完整的体系，体系不完整，个性就很难生发。古人用“通会之际”来形容体系的完备。

唐代书法家孙过庭《书谱》中有一名言：“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。另明朝项穆在《书法雅言》也多次提及“通会”一词，原文：初学条理、笔有所事，因象而求意。终及通会，行所无事、得意而忘象。故曰由象识心，象不可着，心不可离。

表达了从字法章法上升到通会融合，技法上没有弱项，表达才更能随心自由，不自由怎么可能写出个性来了？

淘汰的作品通常是这三类，如果单从作品局部来看，有的地是写得不错的，既然是落选，肯定是没有入评委的“法眼”。

第一：学古阶段

打造的作品一眼就可以看出，还处在学习古代经典的那个阶段，追求外在的形，字法和章法的形式还处在临摹改创阶段：

①、人工或者电脑进行集字

②、挪移古人的章法进行换字

③、分区改创进行拼凑

上面这三个方法现在是比较流行的改创技巧，电脑合成有电脑合成的痕迹，换字游戏有换字游戏的弊端。书法讲究形神兼备，借用“拐杖”来创作的作品，上一笔和下一笔的交接，字与字之间的呼应，解决行气就是个难题，如果有解决这个技巧的能力，还借用那个拐杖做什么呢？另外，单字周围，上下左右的四个空间，并不是机械的排列，“抄作业”往往是呆板的，南宋姜夔《续书谱》有述：“摹易得古人位置，而多失古人笔意”，正好解释了使用“拐杖”的弊端。

第二：学习当代的优秀者

网络时代资料很丰富，借用今人的书法作品进行改创，只要内容不同，文字的技法使用就有很大的区别，取舍上就是一个难题，今人夸张的墨色和夸张的长线条，改创时容易导致停顿，学习中得其下。另有一些名家办班授徒，为了出成绩，有一系列的“包办”行为，最常见的就是导师创作一件作品让学员临摹………互联网是有记忆的，每个人的特点就像某个符号一样，大多都会被观察群体发现，最重要的是学员既浪费了时间又浪费金钱。

第三：“四不像”作品

既不像古人也不像时贤，长时间的练习又有一些技巧在支撑，形在像与不像之间，神在游离之中，创作的主观意识往往在扭摆不定，纸张和形式又有“展览体”的风貌，作者通过入展作品找到样板，依葫芦画瓢，生硬的拼凑，没有自己的风格追求，也忽略了情绪表达，把创作作品变成了制作作品。

“四不像”就是：

不像古人，

不像时贤，

不像别人，

也不像自己。

书法艺术看上去最为简单，其实是即考究综合能力的，需要长久磨砺和积累，反复摸索和探寻，不能急于求成。只能在长时间的创作临摹之中，完备自己的技法体系，摸索出同观众同评委“同频”且“对路”的方法，只有这样投稿才能更有胜算，四海易术这么认为，您觉得呢？

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。