现实生活中，身边有很多这样的例子，人越聪明却越努力，既勤奋又低调，最重要的是还养成提前谋划的习惯，将一系列的优势综合起来，便成了各行各业拔尖的人才，他们取得的成绩让人家羡慕嫉妒，他们的勤奋却超过了普通人……这样的人在书坛里也是有的，来自河南洛阳伊阙的———苗帅涛老师就是这类人。
苗帅涛老师97年生人，初中期间对书法产生了兴趣，后来参加书法高考进入了专业书法学院，毕业于西安工业大学中国书法学院，师从傅汝明教授。多次入选全国性的大展，最近的一次就是入选第十三届书法篆刻展，十三届国展他所创作的一幅五条屏楷书作品，受到国展评委们的点赞，在展厅里这件作品特别受人注目，引起了无数书友叫好。
了解苗老师创作国展作品的始末，有很多优点值得我们学习借鉴，得出来的结论是，他的入展不是偶然，他创作的理念到对作品准备的细节以及提前布局谋划的思考，每个环节都是精心准备。他入国展是必然的，反之，如果每一个书友都如此上心的准备，入展的机率也会大大提高。
锐始者必图其终，
成功者先计于始。
《论语·公冶长》有云：凡处事须三思而后行”。然对待国展投稿这件事，苗老师所准备的既充分又细致，精准的细节，列出来可以做成投稿的模板，对投稿者有很大的借鉴意义。
整体分为三大部分：
之一：充分的时间
提前一年准备，2022年年底就有了筹备的计划，准备的越早，心态越放松，心急吃不了热豆腐，“赶工”创作是书法投稿的大忌。
之二：抠细节一步步去落实
将投稿的思想带入平时的临创之中，书法虽然不像国画但也有搜集素材这一过程。内容、形式、纸张、墨色、书风、字径大小等等，都要有一个明确的方向，如此多的细节，创作中再去考虑相应的取舍，往往容易顾此失彼。书法创作永远是“抓大局”和“抠细节”，准备越充分下笔就越果断，果断运转下个性就容易出来。
之三：他用散淡闲适去化解“满、小、紧、密”
“抓大局”往往需要有一个明确的思路，苗老师通过一系列的国展作品，深入的分析，对当代楷书作品基本现状的有了深刻认识，现在的国展楷书，中小字作品是主流，这种主流所呈现的面貌是：满、小、紧、密
①、满纸满写，以篇幅字数取胜
②、字阵的块面，突出了小而精
③、结体和章法，用黑白来调整紧密的空间
④、密的更密，疏的更疏，采用彩宣和红印章去点缀
苗老师根据自己的实际情况，一心想打破这种固有的“满、小、紧、密”的创作模式。近几年的展赛发展，有了很大的变化，通过“一帖一貌”的技巧来创作，入展作品逐渐在减少，多体融合，融合出新成了目前这个时代的主流。苗老师认为，优秀的国展作品，看功夫更看意境，能做到和而不同方能受到评委的青睐。
如何做到“和而不同”呢？
苗老师根据自身的知识储备，将杨凝式《韭花帖》和何绍基的《西园雅图记》、《何子贞临元靖碑》、《录咸丰圣旨碑帖》等技法进行融合，在加以智永《千字文》的行意，把“满、小、紧、密”改变成散淡开合、闲适灵动。
创作出来的作品特点鲜明，在一排作品中，显得新颖而独立，怪得到评委们为他点赞。
①、大行距，大字距
这种章法处理，化解了“满小”的布局，用《韭花帖》行距，衬托出作品的闲时散淡；
②、楷中带行
楷书最怕呆板，然杨凝式、何绍基、智永一路的楷书都略带有行意，大空间中又有行书的笔调来点缀，显得很灵动；
③、色彩上也下了功夫
苗老师采用了五条屏的样式，脱离传统的三条四条的格式，中轴线和两边的颜色故意分别开来，颜色的渐变让人欣赏起来，既不跳跃也不突兀。
④、墨色上采用了“一笔书”的技巧
打造国展作品，大部分的书友都采用手磨墨汁，苗老师也是如此。采用了“一笔书”的技巧，蘸上了墨水，从浓墨写到了枯墨，古色古香的微喷纸加上墨色的自然状态，把古帖的韵味表现的淋漓尽致。
⑤、追求形神相合
这件作品主要取用了杨凝式和何绍基的技法融合，在外形同古帖逼真的同时，苗老师在选择内容上，也能做到形神相和，书写的内容是何绍基的《金石题跋》，这种题跋内容在展赛中也是很少见的，也贴合书体的书风，可想而知苗老师是细心挑选过。
小结：
打造国展作品，将思路和技巧做到了高度统一，每个细节都能精益求精的要求，这种学习和创作的经验，看出苗老师对国展投稿的态度，回到文章的开头，这样准备的国展作品，入国展是必然的，说实话四海易术是这么认为，各位看官您认为呢？
作者介绍：
苗帅涛 祖籍河南伊阙，现居江苏东海，号得闲斋，澄心居，毕业于西安工业大学中国书法学院。师从西安工业大学于唯德教授、北京师范大学博士傅汝明教授、西安美院博士刘天琪教授。现为中国书法家协会会员，连云港市东海县书协副主席。
入展情况：
全国第十三届书法篆刻展并进京（中国文联，中国书协）
全国三届大学生书法展（中国书协）
全国第三届书法临帖展（中国书协）
22年楷书年展参展（中国书协）………
我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。
