首先应该明晰一下行书的大致风格体系。一是妍美雅秀、平和自然的二王行书体系；二是雄强沉厚、宽博端庄的颜真卿行书体系；三是清代“金石学”兴起后的碑体行书。对于初学者选帖，可谓仁者见仁、智者见智，但首先还是要看个人好恶和审美情趣，选择自己所喜欢的帖子，辅之以正确的方法，学习效果自然也会事半功倍。当然，个人觉得，选择二王行书体系的书家作品为范本较为合适，因为这个体系的作品突出一个“雅”字，委婉含蓄，遒美健秀，且传承有序、衔接紧密，涌现了许多有成就有影响的大家，互为参考的范本资料也很多。

初学者选择《集王羲之书圣教序》作为临摹对象是学习二王行书体系书法的一个较好选择。现存于西安碑林的《集王羲之书圣教序》为一方整碑，高350厘米，宽100厘米，碑石文字30行，每行80余字。虽为集字碑，且有缺失之字为拼接组合，但因怀仁于书学上的深厚造诣和严谨认真的态度，使得此碑完美再现了王羲之书法的韵味和艺术特征。它不但是王羲之法帖字数最多的，而且全文两千四百余字由楷、行、草综合而成，这为学书者充分了解王羲之书法全貌提供了范本。虽如此，但初学者还是要在临摹《集王羲之书圣教序》的同时观照一下王羲之的楷书和草书，了解《集王羲之书圣教序》内容，这样才能更好地加深理解。

我们平时见到的《集王羲之书圣教序》的字帖，是由一整张拓片经过一条条剪辑后重新编印而成。字的大小排列随意自由，行距也宽窄不等，整体章法看似无规律可循，规律其实蕴藏其中。所以在临摹后期进行创作时在章法安排上应该有更多的可能。建议在学习《集王羲之书圣教序》时临写一些王羲之手札或草书，在创作时适当加以应用，丰富、增强章法的变化和出其不意的效果。

用硬笔直接临摹行书字帖，是硬笔书法学习最直接最有效的途径。因为明清前的行书大都为手札、手卷形式，字本身也不大，多为一寸之内，也就是晋人所谓的“八分”书大小，比较适合硬笔临习。临摹时需注意以下几点：一是单字点画、结构需忠实于原帖。务必在形、势上尽可能靠近原帖，先求形似，后求神似；二是字与字、行与行之间的关系。字与字的关系确定了上下行气的连贯，行与行的关系确定了整幅作品的谋篇布局，也就是章法；三是临摹时字的大小。临摹对象虽然字不是很大，但对于硬笔来说，还是偏大了一些，所以在临写时不宜写得过大，缩小至可掌控的范围内；四是选择好工具及纸张。古人讲“善书者不择笔”的前提是“善书”，对于初学者来说，还是要“工欲善其事；必先利其器”。当前的硬笔种类繁多，常用的应以钢笔、中性笔为主，钢笔相对于中性笔，韧性和弹性都更好，表现力也更为丰富。纸张的选择面更宽泛，质地平实、细腻即可，从普通打印纸到专用的硬笔书写纸均能达到临摹需要。

虽然行书和楷书均由隶书演化而来，且有一定联系，但二者之间没有天然的承续关系。单纯从书法学习的层面上讲，行书和楷书又各为体系且互为补充。一直有一种说法：楷如立、行如走、草如跑，没有不会立而会走跑的。但我们纵观书法发展史，不是说楷书写好了就一定能写好行书，也不是说行书写得好的楷书就好。这个问题要辩证地看。篆书、隶书、楷书统称为正书，正者，规则端正也。我觉得在学习行书前，对正书（不一定必须是楷书）中的某一种书体有较为全面深入的了解并有一定的实践基础后，再进入行书的学习会大有裨益；反过来讲，如果先学行书且达到一定程度以后，再转过头来学楷书，也会对楷书的学习带来积极的影响。行草需要功夫，楷书需要灵性。我觉得学习行书时最好选一家适合自己的楷书（或篆隶）交叉进行，互为促进。

创作前无论用硬笔或毛笔打小稿，都是一个很好的习惯。当代的书法创作和古人来比较，当代书法创作大多都是有意识的，古人则是无意识的。因为过去没有书法展览，古人也没有现在的展览概念，或应他人索书，或写完之后置于案几和友人互赏评析，这也是为什么历史上留下来的书迹基本都是手卷之类的东西，明末生宣出现后才有了大幅作品。当代的书法创作，为了达到书家满意的效果，一件作品的产生不可能一挥而就，往往要写多遍。

硬笔和毛笔在技法表现上有很多共同、共通之处。概括地讲，都包括笔法、结字、章法，都是以汉字为表现对象，都需要临古，都想给观众传递书家的创作思想和审美情趣，或潇散飘逸、旷达豪迈，或愉悦欣喜、悲愤激昂······具体讲，毛笔书法执笔有枕腕、悬腕、悬肘，运指、运腕、运肘，用笔有中锋、偏锋、侧锋、藏锋、露锋等，用墨有浓墨、淡墨、涨墨、渴笔和枯笔等，硬笔在这些方面不如毛笔表现丰富，作品信息在传递给观众时会打折扣。所以，作为硬笔书法作者，一定要软硬兼施，多从毛笔书法中汲取营养。

实践证明，硬笔书法写好了，在毛笔书法方面还是比较容易出成绩的。可以说，当代书坛的一些老书家、中青年书家在上世纪八九十年代都是硬笔书法的弄潮儿，有的至今仍然活跃在毛笔书法界和硬笔书法界。

硬笔书法爱好者大都有良好的基本功，要想在毛笔书法创作上有较快的进步和突破，应注意以下几点：一是要坚持不懈地努力学习。在临习名碑名帖时多用心揣摩，注重实践和理解，在用笔、用墨及整体章法上勤于思考，勇于尝试；二是要多看高水平专业性展览。虽然现在的印刷技术也能较好地反映作品面貌，但毕竟缩小得太多了，原作的气息、韵味、墨色等非亲临展厅而不能感受，所以在有条件的情况下一定要到现场看，除作品本身的用笔技巧外，作品的形式、用纸、谋篇布局等都需要格外关注，在自己创作时进行有的放矢的取舍。