十三届国展，第八届《兰亭》落下了帷幕，除了吃了几个书坛中大瓜之外，看线下和线上点评入展作品，便成了生活的一部分。当下点评入选者的作品，用得最多的四个词：“字眼”、“字组”、“玩空间”、“墨色渐变”，这词都是展赛中而衍生出来的。如果王羲之、颜真卿、苏东坡在世的话，请他们三人的解读这些词的技术要领，也许还没有当代学者理解那么透彻。

笔者查了一下，“字眼”“字组”这个词，大约在2000年左右就已经出现，随之出现了很多书法中专有的新兴词汇，例如：空间造型、切割拼接、块面感、做空、渐变……这些词语的含意书圣王羲之是绝对搞不清楚代表什么意思。书法作品的构成是以文字来体现，这是有目共睹的事实是，几千年来传下来的书法名迹，每一篇都是美文，《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》无不是一个个连缀起来用汉字去煽情下的美文书法。名篇首先确定是文字意义所赋予的内涵，文字之外再增加了线条审美的功能。当下不是每个中学生都懂书法，但不影响他们品读《兰亭序》这样课本美文，一旦书法脱离了文字的意义，那所创作出来的作品就变了味道。

一旦书法去以书写难度和笔墨技巧为主，用抄书匠的技术来要求，入选了国展省展，就可以背上书法家“家”这个光环，普先之下要那么多书法家做什么呢？展览造就了一批又一批的书法家，展赛现象影响了新一代人的审美，扛着中西结合的大旗，把书法变成了中不中、西不西的游戏。国展、兰亭展的书法构成，不以汉字之美为主，崇尚形式感的设计，创作国展作品变成了打造国展作品，文字内涵转变成了形式的实验，因此，诞生了一系列的新的专业术语，这些名词大多是从西洋画、国画、摄影、雕刻、版画中获得，每一个新词语的解读，强行套用古代书论的含意，所谓的借鉴引用，多是曲解和误读。用美术的思维来掩盖文意的缺失。

陈振濂教授在十年前就提出来了这个观点，发表了两篇文章《书法画》《书法品读》，指出了书法创作是画出来的，是拼做出来的，分区创作、切割拼接、用字组来衬托字眼，追求营造效果，忽视了自然书写。当下的书法创作，已经到了“集体无语”的阶段，用技巧去弥补文义语义的寄托，形成“天下的书法一大抄”的局面。

过重的追求画面的感官刺激，评判者、欣赏者、创作者，慢慢的形成了一种审美的习惯，除了技法还是技法，文的品读变成了第二位。入选的作者有多少人理解自己所抄的文章，美文所表达的含义能领略到几分？略微有一点年龄的书者，一定记得这样的一句老话“字好一半文”，传承下来的意义是，字写得再好都是用于衬托文章的，并不是来通过笔墨纸砚来炫技，表达的观点是技法是为文字服务。所以陈振濂教授提出来的“品读书法”“书法品读”得到了很多人专业人士的认可。由此可见，写汉字，用汉字才能体现文化的内涵。排斥了汉字的意义，单独靠线条的组合，墨色的变化，是绝对不可能写出文化的意味。

书法作品表达了作者的生活、情感、精神这是属于文化语义的范畴，书法的核心先是“字”再是“法”，如果把它变成了先是“法”再是“字”的话，是不是本末倒置了呢？所以我们看八届兰亭展和十三届国展，很多入选的作品文字审读上都出现了很严重的问题，现在的展赛作品都是多字数取胜，抛去字法问题和抄写中的遗漏，错字是一个严重的问题。入展的中小字作品，继续细究，还有很多作品会落选，这样会让评委们惊出一身冷汗的。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。