中年尴尬，是女明星躲不过的“劫”。

或是容貌尴尬，上镜脸垮发福沧桑，只能演妈，或是身材尴尬，一走红毯，穿上礼服，赘肉无所遁形，或是演技尴尬，绝不扮老，扮嫩够呛，高不成低不就。

最可怕的要属“资源尴尬”，陶虹说过，成熟女演员到了一定年龄，就没戏演的问题一直都有。

想想也是，没有一个明星不想成角，聚光灯之下谁都想演主角儿，尤其站到过巅峰看遍似锦繁花的成熟女演员，怎能容忍自己徘徊于泥沟，只能去赏野花的“俗艳”呢？

说到底，就是“自命清高”搞的鬼。

危机四伏，有人选择顺其自然，宁愿没戏拍也不求人，比如何赛飞。

忍得了无戏可拍的尴尬，却受不了到处求人的尴尬，实在不善于运作人际关系，自知弱点，所以不急不慢，没剧本递到手里，那就在戏曲领域耕耘，没钱也演，倒贴也心甘情愿。

危机四伏，有人选择了主动出击，放下所谓的面子使劲“推销”自己，比如海清。

至今记得2019年青年盛典舞台上，海清心血来潮，留住周冬雨不让走，再喊来宋佳、姚晨、梁静上台撑场面，于是有了底气为中年女演员摇旗呐喊。

没有傍大款，没有靠父母，行走江湖清清白白，只靠演技，奈何市场、题材太局限，于是海清呼吁：我们没有传说中的那么不好合作，希望给予机会。

“比胡歌便宜，和他一样好用”，是当时海清对自己，乃至全部中年女演员的注解。

长期被中年危机压迫而绝地反击的海清，万万没想到被“自己人”浇了一盆冷水。

海清的“小作文”，说得全是大实话，可能不中听，但实属逆耳的忠言，一旁的姚晨、梁静、周冬雨都选择了“体面”到底，唯独宋佳，镜头怼在她脸上，眉宇间“愁云惨淡万里凝”。

忍无可忍，无需再忍，抢过话筒的宋佳撂下一句“此观点仅代表海清个人立场”后，头也不回的逃离这是非之地。

或许是不愿意海清堂而皇之的把自己的感情状态拿到台面上来说，也或许是觉得自己与海清口中无戏拍的中年女演员有壁。

所以这场当众卖惨，得罪半个娱乐圈的大戏，宋佳一点也不想掺和。

时隔4年，再看海清和宋佳，都是不缺资源的主。

海清放着“国民媳妇”不做了，在电影圈横冲直撞，没想到真闯出了名堂，一部《隐入尘烟》，成了海清演艺生涯里闪闪发光的履历。

虽说电影“消失”了，但“活”在了老百姓的口碑里。

宋佳亦是佳作频出，讲透了万家喜怒哀乐的《小舍得》，时代洪流的画卷徐徐展开的《人世间》，披着轻喜剧外衣，包裹着激烈商战的《纵有疾风起》。

这些拿手好戏，要口碑有口碑，要收视率有收视率。

4年前舞台上一别，宋佳与海清在镜头前便鲜有交集。

圈子里井水不犯河水的两人，这两天又被动的捆绑在一起，只因为根据张桂梅校长真实事迹改编的电影和电视剧，好巧不巧碰在了一起。

海清是电影版的张校长，宋佳是电视剧版的张校长，小荧幕和大银幕，穿破次元壁，来了次正面较量，扮演同一个角色，免不了被比较。

这次，海清和宋佳不再是并肩作战，而是“隔空掰手腕”。

先来说说海清，形易仿，魂难塑，但在观众看来，仅是扮相，海清就已做到形神兼备，赢得了满堂喝彩。

她一出来，便恍惚了，这到底是电影，还是记录片。

随性的头发，枯黄的皮肤，这些都能通过化妆的手段轻而易举的完成。

但仔细瞧会发现隐藏在皮肤之下的肌肉走向，海清也能模仿到精髓。

单看照片，就故事感满满，面容的沧桑掩不住眼神的坚定，弯曲的脊梁承载着女孩们走出大山的梦。

拿捏了独有的神韵，流露着质朴的气质，真正意义上的真情流露。

演戏需要质感，角色的形象也需要，靠化妆师的手法弄出来的岁月痕迹终究是假的，有模有样，但不够灵，戏里海清斑驳、黑黢黢的肤色，基本上都是太阳的“功劳”。

拍摄间隙，蹲着享受“日光浴”就是海清的日常。

《我本是高山》里海清饰演的张校长有两面，两面合一面，如同川剧变脸般无缝切换。

一面是秉持着“玉不琢不成器”的严师，没有规矩，就搬出一条条不容置疑的铁律，不够紧迫，催促不停的大喇叭总会在耳畔间萦绕。

女孩们觉醒意识薄弱，那就把血淋淋的现实撕开给她们看。

初听糙话连篇、大胆直白，再听分明是金玉良言、话糙理不糙，几句话便道破现实、一针见血。

另一面是总能揪住小线头的“大家长”。

挂念孩子们的身体，给营养跟不上的姑娘喝牛奶，给吃不上饭的姑娘送饭票，给失聪的姑娘买助听器，懂孩子们的顾虑，掏空腰包“挥刀斩断”原生家庭的纠缠。

然而，海清的神演技救不了口碑崩盘的电影，故事大刀阔斧的改编，让一部分观众怒从心头起，撕扯着电影所有主创的体面。

作为主演，且是电影发起者的海清，也难逃舆论的审判。

上映一个多月，票房仍未破亿，宣传时调子起的那么高，上映后扑的湮没无音，这次，海清输得很彻底。

《我本是高山》的翻车，让当时正在拍摄的《大山里的女校》瑟瑟发抖。

不过有了前车之鉴，拍摄同一题材就像开卷考试，导演也有时间查缺补漏，规避各种风险，果不其然，这部剧的预告片一释出，重点全抓对了。

借用了事迹，模仿了外貌，且直视了信仰和灵魂。

宋佳版的张校长，外形上只是浅尝辄止，没有过分渲染苦难，论形似，海清版似乎更胜一筹。

比起形象，宋佳把更多的心思放在塑造张校长的神韵上。

眉眼之间，流露着“燃灯校长”的慈悲、执着、认真，往那一坐，浑然天成的书卷气弥漫开来，这是海清版所缺失的一块拼图。

纵使身体上“千疮百孔”，精神上依然意气风发，这是宋佳表演的内核。

天刚蒙蒙亮，初晨的日光洒在张校长的脸上，她直挺挺的站在那。

举着喇叭，精气神倍足，讲话铿锵有力，起床的号令响彻云霄，驱散整栋楼的睡意，够热血，够还原。

往日荧幕里宋佳自带的执拗劲，以及时常摆着一副苦大仇深的脸，让观众对她演技的评价毁誉参半，然而，这两个特质在塑造张校长的形象时派上了用场。

执拗成了执着，苦大仇深成了悲天悯人，契合度极高。

把海清和宋佳放一起看，差别出来了。

海清胜在形，把张校长硬和柔的两面都演到了极致。

宋佳胜在魂，挖掘到了张校长的精神内核，演出了张校长的精气神。

张校长，大山里那一盏长燃不灭的“明灯”，两个演员都各有各的高明之处……你更喜欢谁的表演呢？

END

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