一、"端着"风波 - 网友吐槽大会
"这是讲端王和端王妃的故事吧！"这句神评论在《且试天下》播出第二天就刷爆了社交平台。
谁能想到，鹅厂出品的第二波S+古偶《且试天下》开播后，引发的第一波热议居然是男女主角的"脖子"。没错，就是脖子！当"杨洋端着"冲上热搜的时候，网友们总算找到了吐槽的共鸣点。
要问杨洋演的黑丰息到底有多端着？那可真是从头端到尾啊！看书的时候要端着，喝茶也要端着，甚至生病躺床上也要保持最帅的姿态端着。
时时刻刻都在梗着脖子说话，仿佛生怕别人发现自己有一秒钟不够帅似的。
这还不是最绝的，更让人哭笑不得的是，女主白风夕也被传染了这个"端病"。赵露思为了甩掉以往沙雕小妹的形象，硬是把自己凹成了一个行走的"脖子展览馆"。
你看她在剧里，脖子像是钢筋铁骨打造的一样，仰着脸说话的频率简直比眨眼还勤快。
"没想到赵露思比杨洋还能装"、"杨洋这次遇到对手了"，网友们的评论一针见血又不失幽默。这对组合在剧中互相较劲似的端着演戏，搞得观众看得直犯困，总觉得他俩像是在比赛谁的脖子更能伸似的。
说实话，看着他们这么较真地演绎"风华绝代"，还真有点心疼。毕竟每个镜头都要端着，这得多累啊！但问题是，你们演"风华绝代"，不是让你们比谁的脖子长啊！两个人都在对方眼睛里照镜子的感觉，看得观众都替他们脖子酸。
这场意料之外的"端王大战"，不仅让观众看得坐立不安，更暴露出演员在诠释角色时的用力过猛。当你看到评论区清一色的"脖子梗"吐槽，就知道这部剧的表演有多僵硬了。
不过话说回来，这波"端着"风波倒是让《且试天下》火了一把，只是这种火法，怕不是主创们期待的那种。
二、玛丽苏往事 - IP的前世今生
说起《且试天下》这部剧的"端着"表演，还真不能完全怪演员。毕竟原著小说就是15年前的"玛丽苏天花板"，那会儿网文圈可没少被它刷屏。
男主角叫黑丰息，还有个大号叫丰兰息；女主角叫白风夕，大号叫风惜云。这名字念着像绕口令似的，偏偏编剧还真就把这么古早的设定给原封不动搬上了荧幕。
讲真，原著里的男女主可是"风华绝代、睥睨天下"的存在。这"风华绝代"不光是说长得好看，更强调的是那种世间罕见的卓绝风采和才华。
一个爱穿黑衣服的男子丰神俊逸，一个爱穿白衣服的女子倾国倾城，他们一起闯荡江湖、征服天下。
听着是不是特别玛丽苏？这不，当年这本小说就因为这种设定被贴上了"玛丽苏奇文"的标签。15年过去了，这种人设放在现在看来确实有点尴尬。
要演好这种角色，除了颜值在线，还得有那种与生俱来的优越感和高傲气质。
可问题是，这种气质怎么演？总不能真靠梗着脖子装出来吧？但编剧还是把这种设定照搬到了剧本里，搞得演员们只能硬着头皮往上凑。
说白了，这种15年前的网文IP，放在今天改编成剧，多少都有点水土不服。不是说它不好，而是时代变了，观众的审美也早就变了。
当年看网文时脑补的美感，真要搬上荧幕，难免会有落差。
回看这部IP的前世今生，还真不得不感慨：有些故事，可能真的只适合留在那个年代，留在读者的想象中。强行改编，反而可能会画蛇添足，喧宾夺主。
这或许也是为什么现在的观众，与其关注剧情本身，反而更热衷于吐槽演员的"端着"表演了。
三、演员的自我修炼 - 转型的困境
说到演员的表现，赵露思这次的转型可真是让人又心疼又想笑。要知道，她在观众心中可是有着"沙雕小妹"的深入人心形象。
这回突然要演原著里那个英姿飒爽的白风夕，这转型跨度堪比清华跳蚤市场卖山寨包。
怎么办？那就只能硬凹了呗！
于是我们就看到了赵露思在剧中开启了"我自己照镜子我自己看"模式。每个镜头都在用力告诉观众：看！我的脖子够长吗？我够高冷吗？我有没有那个"风华绝代"的范儿？这用力过猛的样子，看得人直替她脖子疼。
再看看杨洋，这次在颜值上倒是完美契合了"黑丰息"的人设。但兄弟，你也太较真了吧！为了演绎那个"睥睨天下"的气质，愣是把自己凹成了一个"行走的衣架子"。
时时刻刻都要保持最帅的姿态，生怕自己哪个角度不够完美。
其实能理解他们为啥要这么演。原著里的角色都是那种"站在人群中就是焦点"的存在，但这种与生俱来的优越感真不是光靠梗着脖子就能演出来的。
更尴尬的是，服化道还不太给力。
结果可想而知，两个人的表演都显得特别僵硬。杨洋端着演，赵露思也端着演，搞得像是在进行什么"谁是最佳端姿大赏"的评选似的。
说实话，看着他们这么认真地想要还原原著角色，还挺让人心疼的。但可惜，越努力反而越容易露馅。有时候，放松一点，自然一点，可能反而更容易打动观众。
这次的表演困境，某种程度上也反映出了当下影视行业的一个普遍问题：演员们太在意外在的形象，反而忽略了角色内心的塑造。
这种本末倒置的表演方式，最终只会让观众看得很累。
四、制作团队的努力与突破
话虽这么说，《且试天下》在制作上还是下了不少功夫的。这不，打戏就是一个明显的进步。比起以往古偶剧那种浮夸的慢动作，这次的打戏动作干净利落，基本都是实景拍摄，看着还挺过瘾的。
制作团队也是下了血本，特效布景那叫一个华丽大气。男主杨洋的古装造型也是养眼值拉满，单从颜值上来说，确实撑得起"黑丰息"这个角色。
为了给剧集增加分量，剧组还请来了李若彤、张丰毅这样的老戏骨助阵。但可惜的是，就算是这些实力派演员的加盟，也没能完全解决剧本先天不足的问题。
这就像是给一道普通的家常菜请来了米其林大厨，大厨再厉害，食材和配方摆在那儿，也只能是锦上添花，难以改变菜品的本质。
再精良的制作，也掩盖不了剧情老套、人设幼稚的短板。
说白了，《且试天下》的问题不在于制作不够精良，而是在于内容实在太过单薄。即便投入了S+级别的制作资源，即便在细节上做出了突破和创新，但当故事内核不够扎实时，这些外在的包装反而显得有些喧宾夺主了。
有时候想想，与其在制作上大手笔投入，不如在剧本创作上多下点功夫。毕竟再精美的包装，也比不上一个好故事的魅力。
五、古偶剧的困局与反思
看完《且试天下》这部剧，不得不说，鹅厂对古偶剧的执着真是让人有点看不懂。
小儿科的权谋，玛丽苏的人设，放在2024年这个全民审美都升级的年代，说实话是有点尴尬的。观众们早就不是当年那群追着玛丽苏小说嗷嗷叫的少女了，现在的观众要的是有深度、有内涵的作品。
可问题是，鹅厂似乎还在固守着老路子：找个热门IP，堆砌制作，请几个流量明星，再找几个老戏骨镀金，这种模式说实话已经有点审美疲劳了。
这种情况下，网生代演员的演技提升也成了一个难题。像杨洋和赵露思这样的演员，本身是有实力的，但在这种设定过于脱离现实的剧本里，他们只能通过外在表现来凹造型，结果反而显得做作。
说到底，古偶剧的发展方向到底该往哪里走？是不是每部剧都要堆S+的制作？是不是一定要照搬十几年前的网文IP？这些问题都值得业内好好思考。
其实观众不傻，他们要的不是看谁的脖子更长，而是想看到真实的情感和打动人心的故事。与其在外在形式上下功夫，不如在内容创作上多花点心思。
放眼未来，古偶剧想要突破现有困境，可能需要在以下几个方面下功夫：
一是剧本创新，不能总是翻炒老IP；
二是演员表演要更自然，不要为了还原角色而过度用力；
三是制作要为剧情服务，而不是一味追求视觉奢华。
毕竟，再美的外壳，也比不上一个好故事的生命力。希望未来的古偶剧能少一点"端着"，多一点真诚，这样才能真正打动观众的心。
