这幅画是董其昌的作品，名为《云山幽居》。有意思的是，山中有屋舍错落分布，却不见人影。按照常规画法，起码要敞开门窗，画个文人静坐读书的细节啊。董其昌为什么这么画，难道因为他是画坛大师、文坛领袖，他的想法就和普通人不一样了吗？想要找到答案，不妨先欣赏一下这幅画吧。

从笔墨看借鉴五代董源和元代黄公望的技法，从构图看采用全景式。由于董其昌书法功力深厚，在创作中强调笔势墨韵。整体看下来，他继承了文人画审美标准，表现平淡天真的风格特征。着重表现自然山水的天然感，他希望画出山中幽居的惬意美好。在这种情况下，倘若再加入点景人物就有了画蛇添足的嫌疑。没有看见山中文人，还能表现出山水的包容性。

董其昌 云山幽居

董其昌不仅是大画家，还是艺术理论家。他提出了山水画南北宗论，无论观点科学与否，的确影响了一大批画家的审美取向。在他倡导下，文人画也就是南宗山水成为画坛正宗。地位超凡，他当然不会像普通画家那样，让点景人物破坏了山水意境。

从近景到远景分别是平湖杂树，屋舍人家，随着山势起伏画中出现了一片云烟。云烟升起处还有丰富的细节，层峦叠嶂、溪水汇聚成河。到了远景青山挺拔，望到天边还有群山起伏让视野更加辽阔。每一处空间都充满笔墨韵味，让人在淡雅清新中体会天人合一。

董其昌 云山幽居 局部

从《云山幽居》可以看出来，董其昌觉得山水画在内容上就要单纯一些。如果像明初浙派画家那样，在山水画中讲典故，会破坏作品的完整性。董其昌笔下的山水画几乎都没有人物出现，他用圆劲笔法秀润墨色，表现出飘逸空灵的韵味。用笔转折提按，墨色浓淡变化，增加了作品的表现力。

所谓表现力，就是从画中感悟到画家的情感与态度。董其昌以笔墨为语言，让人在画中读出他的观点。笔墨变化形成虚实相生的山水空间，赋予作品情景交融的魅力。看他的画好像读了一篇山水游记，体会人与自然和谐相处。

董其昌 云山幽居 局部

后人常用气韵生动形容董其昌画的山水，看着他用干湿、浓淡墨色表现出的虚实效果，杂树青山也有了无限生机。山林清净，平湖无波，甚至连幽居文人都隐去了身形，可见他有多么希望享受到精神上的满足。

从生活入手，描绘山居景色，最终落脚在抒发思想感情。看着画中山水，随着山势增高，画中景色愈发疏旷，就知道他在表现心境。会当凌绝顶，一览众峰小，谁也不能阻挡董其昌攀上艺术高峰的热情。谁说文人画要淡，文人画要含蓄，董其昌在抒情的时候一点儿也不遮掩他的性情。

董其昌 云山幽居 局部

初看平淡质朴，再看秀雅古拙，董其昌画山水悟出了平淡天真的风格最适宜传递情感。生动淡雅的笔墨构图，更容易让人理解他的意图。