在中国书法的浩瀚星河中，草书大师们以其独特的艺术风格和深远的影响力，构筑了一道道亮丽的风景线。我们能够细数的草书大家，如"二王"（王羲之、王献之）、张旭、怀素等，他们的作品至今仍然被人们传颂和学习。

明朝的王铎，以其独树一帜的草书风格，成为书法史上不可忽视的重要人物。王铎的草书，被许多人认为是"另类"的存在。他的草书不仅仅是一种书写艺术，更是一种情感的宣泄和个性的展现。他的笔触抽象而充满力量，线条狂放不羁，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。

王铎的草书，可以说是一种"癫狂"的状态，他的笔下不仅仅是汉字的形态，更是一种情感的流露和精神的飞扬。他的草书作品，往往给人一种超越传统束缚，追求自由表达的感觉。这种另起炉灶的创新做法，最终使他的作品成为书法史上的典范，成为后人学习和效仿的榜样。

对于王铎的草书，不同的人可能会有不同的看法和感受。有人可能会被他的草书所震撼，认为这是一种对传统书法的颠覆和创新；也有人可能会对他的草书持有保留意见，认为这过于狂放，失去了书法的某些本质。

王铎，作为明末清初的杰出书画家和诗人，被尊称为“明末三家”之一，在书法艺术的长河中占据了举足轻重的地位。他的草书，以其纵逸不羁的风格和深厚的骨气，赢得了历代书法评论家的高度评价。李志敏先生的评价“纵逸放而不流，纵横郁勃，骨气深厚”，更是精炼地概括了王铎草书的艺术特质和美学价值。

王铎的一生，是对书法艺术不懈追求和精进的历程。他的书法成就，得益于其独特的学习方法和创作态度。据传，王铎的书法秘诀可以用“一目临帖，一日应索靖，以此相间，终身不易”这17个字来高度概括。这种方法体现了他对传统经典的深刻理解和对书法艺术的执着追求。

王铎的草书，不仅承继了古代书法的精髓，更融入了他个人独到的见解和创新。他的草书作品，以其独特的风格和魅力，成为后世书法家学习和效仿的主要对象。他的草书，既有古法的韵味，又有新意的展现，呈现出一种崭新的艺术面貌。

王铎的草书以其独特的艺术魅力和高超的技艺，在书法史上留下了浓墨重彩的一笔。他的草书作品，以其深入纸背的笔力和得心应手的笔法，展现出一种令人赞叹的艺术境界。

在用笔技巧上，王铎的草书显示出极高的造诣。他的笔法变化自如，无论是在用锋的转换上，还是在行笔的流畅度上，都达到了令人钦佩的高度。起笔时，他巧妙地将藏锋与露锋相结合，自由切换，展现出笔法的丰富性和多样性。行笔过程中，他的笔触洒脱自然，透露出一种超凡脱俗的风度。

王铎草书的线条特点尤为引人注目。他的草书作品，笔笔相连，字字相通，即使在字与字之间，也有明显的牵丝引带，相互贯穿，形成了一种独特的艺术效果。这种贯穿，有时直接连在一起，有时又若隐若现，给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

此外，王铎草书中的飞白现象也十分突出。飞白，即笔触中因墨色不足而露出的白色纸面，是草书的一种特殊表现手法。王铎对书写速度的把握和掌控，使得飞白现象在他的作品中得到了恰到好处的运用，既展现了笔力的遒劲，又增添了作品的灵动和变化。

在书法艺术的广袤天地中，王铎以其草书的创新布局和独特气韵，给观者带来了前所未有的视觉冲击和心灵震撼。他的草书作品，在整体布局上展现出了大胆而新颖的构思，尤其是在字与字之间的连接上，气韵生动而畅达，形成了一种连贯统一的艺术效果。

王铎的草书，行距之大，超出了常规的书法布局，给人以强烈的空间感和节奏感。这种大胆的行距处理，不仅令人耳目一新，更在视觉上产生了一种开阔、舒朗的格调，使人在欣赏时感受到一种神清气爽的愉悦。

这种独特的布局手法，无疑是王铎草书“另类”和“抽象”风格的体现。与传统草书相比，王铎的作品在形式上更加自由奔放，在内涵上更加深邃丰富。他的草书，不仅仅是文字的书写，更是一种情感的流露和精神的飞扬。

王铎的草书，以其独特的艺术魅力，赢得了众多书法爱好者的盛赞。他们认为，王铎的草书作品，无论是在笔法、墨色还是布局上，都展现出了与众不同的风格和格调。这种风格和格调，与其他书法大家的草书相比，更显得独树一帜，别具一格。

王铎的草书无疑在书法界树立了一个新的标杆，它不仅是一种独特的艺术风格，更是一种创新的书法表达。这种风格的出现，为我们提供了一种全新的书法审美视角，让我们认识到书法艺术的无限可能性。

对于王铎草书这样的风格特色，每个人的认识和见解都可能不同。有的人可能欣赏其大胆的创新和独特的艺术魅力，有的人则可能更加倾向于传统书法的规范和法度。但无论如何，王铎草书的存在，都值得我们去深入探讨和学习。