由腾讯视频、恒星引力出品的《永夜星河》开播后，给人们带来了三个“惊喜”。

第一个“惊喜”是，这部剧在腾讯视频开播仅五天便豆瓣开分7.5，是2024年豆瓣开分最快的古装剧，也是2024年开分最高的古装奇幻剧；

第二个“惊喜”是，豆瓣开分后仅两天时间，分数便从7.5上涨至7.6；

第三个“惊喜”是，全网追剧热度走高，全民追剧热议玩梗，互动性极强。

前不久还有媒体在表达对古偶剧观众流失的担忧，《永夜星河》便用超过15万的豆瓣打分人数、持续占据酷云全端热度第一名、弹幕互动量突破8000万等成绩证明了：

只要创作上不落俗套，制作上精雕细琢，就能召回观众，并进一步打开市场。

目前，这部剧正在Netflix、腾讯视频海外版WeTV、YouTube、Rakuten Viki 、Viu等多家海外平台同步播出，已经在海外WeTV多地区播放量登顶TOP1，还将陆续在韩国AsiaN电视台，以及日本、越南等多个地区的主流平台播出，给出了积极的文化出海信号。

《永夜星河》借助开创性的赛博古装轻喜剧、高品质的东方奇幻美学，既让国内的年轻观众持续上头，也为海外观众打开了了解中国文化的新窗口。

“赛博古装轻喜剧”是这部剧融合“穿书”和“系统”两大元素后，自然而然生发出的类型和风格创新。

“穿书”基于的是网络文学，“系统”基于的是电子游戏。这两个都是当代年轻人最常接触的文娱产品。将它们结合在一起，再进行一定的颠覆，就能做出既熟悉又陌生的体感。

具体在剧中，便是穿入小说《捉妖》世界的主人公凌妙妙（虞书欣 饰），那时灵时不灵的“上帝视角”。

如果只有“穿书”设定，凌妙妙本应拥有绝对的上帝视角，攻略反派慕声（丁禹兮 饰），一路开挂一路爽。

但“系统”的加入，打破了凌妙妙上帝视角的全知全能，为剧情走向和人物成长带来了更多的变量，也就带来了更多的看点。

可以说，“穿书”带来的是快乐满分的轻喜体验，“系统”带来的是反套路的赛博质感。两者有机结合，是为赛博古装轻喜剧。

上帝视角在剧中什么时候灵、什么时候不灵，显然是被编剧团队精心设计好的。灵的时候，给观众带来爽感；不灵的时候，给观众带来惊喜。

已更剧情中上帝视角最灵光的一次，是凌妙妙帮书中的父亲林禄山（宋佳伦 饰）买到一座金矿，成为一方首富。

有趣的是，这份爽感并非来源于利用上帝视角“暴富”，而是利用上帝视角“抚慰”。

因为凌妙妙在此之前，是希望通过上帝视角改变书中林家满门抄斩的命运，可是她的上帝视角不够灵光，只改变了满门抄斩，并未改变家财散尽。金矿是对林禄山舍己为民的补偿。

系统的存在，限制了穿书后的上帝视角，很多“本以为可以轻松应对”的事，都给予了主人公更大的磨砺。观众也跟随大起大落的剧情，如坐过山车般尽情沉浸于悲喜交替之中。

把现代化的赛博质感融入古装之中，可以做出很多颠覆性段落，凌妙妙的上帝视角敌不过系统，观众自然也就难以预判主创的“鬼主意”。

比如第一集刚播10分钟，就因为主人公被系统的惩罚天雷劈死而全剧终，甚至连片尾字幕都滚动了一遍。

凌妙妙做新手任务期间，为了尝试可行的作弊手段而反复失败，让观感一度进入“无限流”状态。

第一次见到熊猫坐标时，系统更是出现了乱序错误，导致所有观众跟随凌妙妙突然就开启超点，“直通大结局”了。

这些主创跟观众的“开玩笑”不光是新鲜、罕见，还是难以捉摸、难以预料的。

“系统”在剧中掌控的是林妙妙上帝视角的灵与不灵，在剧外掌控的是叙事节奏，是彩蛋密度，是天马行空的奇思妙想。

任务系统和系统空间的设置，让穿书题材有了新的创作思路，让观众对每一集的更新都充满期待。

从东方幻想到赛博古装轻喜的一路创新，恒星引力展现出对内容创作的深耕，对细分赛道的拓展。

古偶剧，依然具有独特的魅力和价值，大有可为。

从破次元壁的漫改网剧《从前有座灵剑山》，到豆瓣评分高达8.1的《苍兰诀》，恒星引力一向擅长用动人的故事和一流的视听效果，以创新思路为观众打造最适配题材特质的视听享受。

《永夜星河》里的书中世界，有着丝滑的东方奇幻质感。

凌妙妙初入书中世界，系统第一次启动的时候，点燃的红蜡烛正处于从桌子上跌落的过程中。这个定格瞬间，让人感到无比丝滑。

在时间停止的段落里，观众可以细品美术组以“宋风唐遗”为时代背景、敦煌莫高窟壁画为环境色彩，以及从中国传统书法字帖中汲取灵感、选用类文字符号来设计的书中世界。

同时，电脑特效组的工作被很好地“隐藏”于其中，将赛博元素无缝接入。

随着剧情展开，观众跟随主角团来到了更丰富的环境空间，遭遇了更多类型的妖。尽管捉妖师和大妖之间术法对决的场面非常恢弘，但电脑特效从来不会跳脱出美术打下的视觉体系。

无论是前期出现的镜妖（陈都灵 饰），还是中期出现的水妖王（于济玮 饰）和水妖后（李书漫 饰），其服饰上都有特征化元素。他们施展招式时，特效组制作的动画素材，就成了这些特征化元素向空间里的延伸。

这种美学思路，让《永夜星河》的东方奇幻质感在具备典型性之余，还有着非常高的完整性、统一性。

这让一些场景给人留下了深刻的印象。比如镜中世界的破碎感、锋利的镜面碎片带来的凶险氛围就达成了浑然一体的效果。

由尘妖组成的好感度数值提示，也是世界观、美术设计、特效制作合力带来的一个个小惊喜。

倒影符咒所引发的倒影世界，则是对中国传统文化里阴阳理念的一种具象化。这可不是加一层色彩滤镜就能搞定的。

还有一些主人公情感升温的高光文戏场景，比如凌妙妙和慕声玩竹蜻蜓的画面，在色彩和前后景的布置上，都有着鲜明的中国传统美学倾向。

白描则精细入微，写意则气韵贯通，《永夜星河》从传统文化、非遗技艺中广泛取材，让东方传统美学自然而然地流淌在画面的每一个角落，与剧情和人物融为一体。

这部剧在海外平台上的热播，体现出海外观众对中国故事和中国文化的喜爱。

影视创作为什么要强调创新？

因为当一种套路和节奏被观众熟知后，观众就能跑在剧集的前头，不再同频。

《永夜星河》让很多年轻观众持续上头的一个秘密在于，它缩短了主人公凌妙妙的反射弧，从而与脑筋活跃的网生代群体达成了新的同频。

通常来讲，一个人穿越回古代，或者穿入小说、游戏等异世界后，都会有一个确认过程。他/她需要通过几个证据的连续证明，才能相信自己发生了超自然的穿越，并一点点去理解穿越。

凌妙妙的设定，则是一个经常阅读各类小说、熟知当代潮流、反感俗套设定的网生代少女。她的反射弧就像现在的年轻观众一样短。穿书后，她仅凭对面的人穿着古装这么一个视觉线索，便瞬间意识到自己穿越了。

也就是说，她对穿越的认知反射，和观众是同步的。

这种“短反射弧”作为凌妙妙的人物特性，贯穿了后边的所有戏份。她带着现代人思维，对书中的一切进行着即时的内心“吐槽”，也就成为了观众的同声嘴替。

这首先为一些桥段带来了互动效果。比如林禄山展示三件注入捉妖师灵力的珍宝时，凌妙妙就立即替观众在内心吐槽其为声控灯、电冰箱、电风扇。

更好玩的是，这种嘴替还可以加入一些现代讽刺。比如凌妙妙得知郭天官（邵桐 饰）卖给乡亲们的平安符就是最低阶的驱蚊符时，即刻吐槽了一句“智商税啊”。

以前类似的“借古讽今”最快也得是网友在弹幕里打出来。这回有了凌妙妙的超短反射弧，网友的弹幕甚至有些跑不过凌妙妙。

这也许就是这部剧弹幕量极高的原因——网友的竞争心被凌妙妙给激发了。

缩短主人公的反射弧，一个显著的作用是提高了叙事效率和节奏。再加上，系统派发的任务有一定的单元属性，因此有几集给人的观感，很像一部叙事闭合、节奏飞快的商业电影。

此外，由于这部剧还非常重视人文关怀与社会思考，凌妙妙的短反射弧，就更容易建立剧中人与观众的情感同频。

可以说，凌妙妙让观众产生的高度代入感，在国产剧领域是一次质变。

反应快决断就快，决断快行动就快，凌妙妙的高行动力、高主动性，与当下年轻人是一致的。她的成长、她的觉醒、她为书中世界带来的改变，就带出了更具当下性的立意。

剧里的妖，并不都是传统印象中的生物成精，也有镜子、泉水这样的物品、自然元素。如此一来，人与妖的相处，就映射着人与整个自然界的共生。

在凌妙妙认知世界、建立羁绊的过程中，观众越来越深地体察到这个书中世界与现实世界的诸多关联。

剧情进入圣京篇后，那家卖“奢侈品”的万珍堂从妖身上贪婪索取养生佳品、华美衣物的行为引起了凌妙妙的愤怒，也有很多网友产生共情。

这是因为现在的年轻人有着更强的动物保护意识，他们看懂了主创想表达的态度，并与之共鸣。

赛博古装轻喜剧，是恒星引力新创的类型赛道。于奇幻冒险中融入现实主义创作思路，则是恒星引力为古偶剧找到的新打开方式。

随着钦天监的登场，《永夜星河》正式进入“主线叙事”，这场充满想象力又有夯实逻辑体系的“改命之旅”，还有更多的宝藏等待挖掘。

【文/满囤儿】