没想到，《披哥4》的成团夜竟然把阵营合作秀放在了正式表演的第一部分，而且还是每个阵营出一个人组团表演。

在这次跨阵营合作中，有些从来没有合作过的哥哥获得了相互了解的机会，观众们也收获了新组合带来的新观感。

付辛博、徐海乔、庆怜、高卿尘联袂呈现了一首《隐隐作秀》。

《隐隐作秀》是张碧晨发布于2018年的歌曲，直到2024年的《披哥4》成团夜，笔者才第一次听这首歌。

之所以传唱度不高，是有原因的。

张碧晨既是这首歌的演唱者，也是曲作者。众所周知，张碧晨一直以唱功见长，在作曲方面并无建树。

她为这首歌作的曲也并不优秀，旋律不够抓耳。再加上这首歌在制作时选择了有一定演唱门槛的爵士乐风格，所以很难形成大众传唱的热潮。

另一方面，歌词内容的跳跃性比较大，行文风格又不是平铺直叙，导致需要花些时间细品才能觉察其中内涵。

在生活节奏如此之快的今天，能静下心来体悟一阕歌词的深意的人已经不多了，更何况是一首旋律无法打动听众的歌曲。

所以，《隐隐作秀》并不是华语乐坛的沧海遗珠，它的确并非上乘之作。如此一来，想要把这个舞台做得精彩，就要靠其他元素来加码。

表演开始前，笔者没猜到舞台创意导演的思路。

标题画面一出来，看着那几条下垂的绳子，还以为是缆绳，后面的帷幔也很像船帆。此时，笔者以为场景主体会是一艘老船。

待到付辛博拎着一盏风灯出现后，笔者又有一瞬间的恍惚，难道这是要做一个盗墓题材的舞台？

直到灯光亮起，高卿尘和庆怜在舞台上起舞，徐海乔和付辛博坐在台下观看，笔者才恍然大悟，原来这是一个礼堂。

这个场景设计直接点题，与“作秀”一次的本义强相关，是一个很优秀的设计思路。

“演技成就假想的舞台”这句歌词，可能也是舞美设计者的灵感来源。

整个表演共有三段齐舞，但是没有任何一段是毫无瑕疵完完整整跳下来的，每一段都有不整齐的情况出现。

齐舞跳不齐，最主要的原因可能还是练习时间太短。根据往季经验来看，每次成团夜前的练习时间似乎都是没有公演时的练习时间长。

这是节目组应该去解决的问题，怎样平衡投入的银子、练习的时长、哥哥们的档期、成团夜的舞台效果之间的关系，是节目组面临的一个课题。

四人的服装款式、年代、风格各不相同，这种差异并不是缺点，而是恰到好处地表现出了四人各自扮演不同角色的戏剧特征，与舞美主题相呼应。

付辛博的衬衫马甲西裤搭配，是四人中最日常的，虽然已经过了最为流行的年代，但如今依然有人穿着。

庆怜的黑色蛋糕领罩纱上衣，有种现代舞的气质。

高卿尘的蒂芙尼蓝西服套装，有礼宾人员或侍者的感觉。

徐海乔服装的古典气息最浓厚，红呢大衣很有华贵气息。

网络上有人称徐海乔的这套装扮为“中世纪风格”，这里笔者要辟个谣。中世纪是指公元5世纪至15世纪，大衣是18世纪才出现的，它俩不沾边儿。

再来说一下演唱，为什么拖到这里才提起这个音乐综艺里最为重要的元素？因为这表舞台的演唱方面实在是狗一把涮豆腐“马尾巴提豆腐——提不起来”。

不知道现场观众听到的是不是真唱，网络观众听到的大概率已经是假唱了，音源应该是录音室版本。

四人都很努力，口型基本都对上了。但是，腔体不对。

徐海乔一开口，瞬间就呈现出了画面和声音的割裂感，嘴巴的开合幅度与声音的清晰度极不匹配。

付辛博也一样，唱到“麻木身心的伪装”这句时，节目组甚至连画面都没给，直接把镜头切到了徐海乔身上。

从头到尾，包括跳舞时，都没有任何气口，没有因运动而产生声音波动，稳定得犹如泰山岿然不动。套用一句古玩圈的行话，一眼假！

老旧的木头书桌，倾倒的座钟，随处可见的蛛网，为烘托氛围立下了不小的功劳。

木偶拿在手里的手画纸牌，上面的人物是一个提着风灯的木偶，发型与出场时提着风灯的付辛博也很像。不过画中木偶的服装与付辛博不一致。

笔者有一个推测，可能一开始给付辛博设计的服装就是画中木偶穿着的样子，只是不知后来因何未能实现，才临时换成了戏剧味道远不及其他三人的马甲西裤。

正是细节的丰富详实，才让舞台有了强烈的感染力，让演员和观众都能更容易沉浸其中，这里要给构思这些细节的工作人员点个赞。

这个舞台的投票结果是，徐海乔第一，高卿尘第二。

这个结果还算比较合理，反正都是假唱，舞蹈都有失误，那么拉开差距的就是演技了。

徐海乔和付辛博率先登台，演了一出对手戏，给观众留下的印象更深。庆怜、高卿尘出场晚，先天就具有劣势。

徐海乔的服装气场更强，演技更有张力，最后比付辛博更胜一筹也属正常。

总而言之，这个结果可以接受。