现代京剧《杜鹃山》犹如一部波澜壮阔的革命史诗，在京剧史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅生动地展现了一段革命历史，更在艺术上实现了诸多突破与创新，为京剧的发展注入了新的活力，成为了经典中的经典。

《杜鹃山》的创作过程可谓精益求精。从最初宁夏京剧团和北京京剧团的参演，到后来于会泳接手改编，不断扩充编剧和导演团队，更换演员阵容等，每一个环节都凝聚着创作者们的心血。尤其是杨春霞，面对普通话不标准、形象距离远、戏份过重等重重困难，她没有退缩，而是通过没日没夜地排练，刻苦努力地琢磨，最终成功地塑造了柯湘这一光辉的英雄形象，她的表演细腻清新、声情并茂，将柯湘演活了，其柯湘式发型更是风靡全国，成为了时代的象征。这启示着我们，在艺术追求的道路上，只要有坚定的信念和不懈的努力，就能克服困难，实现自我突破和艺术的升华。

在主题表达上，《杜鹃山》通过细腻的笔触交代时代背景，自然地引出主题思想，深刻揭示了中国革命武装斗争的宝贵历史经验，集中体现了党指挥枪这一颠扑不破的革命原则。这使得该剧不仅仅是一场艺术表演，更是一部生动的革命教材，让观众在欣赏京剧的同时，也能深刻领悟到革命的精神和历史的意义。这体现了京剧作为一种艺术形式，不仅可以娱乐观众，还可以承载深刻的思想内涵，发挥教育和启示的作用。

在戏剧冲突的塑造方面，《杜鹃山》与同时期的现代京剧相比可圈可点。剧作强化了矛盾冲突，使剧情更为曲折动人。如第五场《中流砥柱》中，雷刚下山后的一场戏，通过四个矛盾冲突的浪头，将柯湘作为中流砥柱的作用渲染到了极致。这种对戏剧冲突的巧妙设置，让观众在观看过程中始终保持着高度的紧张和关注，增强了戏剧的观赏性和感染力，也为现代京剧在剧情创作方面提供了很好的范例，即通过精心设计矛盾冲突来推动剧情发展，展现人物性格。

在语言方面，《杜鹃山》运用了大量简练的韵白，全部诗词化的韵白朗朗上口，富有韵律美感，还将口语的提炼和古典的借鉴有机地结合起来，熔铸成一种新颖的舞台语言。这种独特的语言风格，既具有民间歌谣的刚健清新，又颇具古典诗词的凝练精警，意新辞美，文学性高，铿锵和谐，音乐性强。这不仅丰富了京剧的语言表现形式，也让观众在欣赏京剧的同时，感受到了文学的魅力和语言的艺术。

在音乐方面，《杜鹃山》更是独树一帜，实现了交响乐与民族乐的完美结合。这种创新的音乐形式，使得剧中音乐显得颇为豪迈大气，既有西洋乐器的雄浑磅礴，又有民族乐器的悠扬婉转，两者相辅相成，共同营造出一种震撼人心的艺术效果。这为京剧音乐的发展开辟了新的道路，证明了京剧在音乐上可以不断创新和融合，吸收其他音乐形式的优点，以创造出更具魅力的音乐效果。

《杜鹃山》剧组在南昌演出时轰动全城，一票难求，这充分说明了该剧的艺术魅力和观众对它的喜爱。而剧组在创作过程中多次到井冈山体验生活，与老区人民建立深厚感情，这也体现了艺术来源于生活的创作原则。只有深入生活，了解历史和人民，才能创作出真正打动人心的作品。

现代京剧《杜鹃山》以其深刻的主题、精彩的剧情、独特的语言和音乐以及演员们的出色表演，成为了京剧史上的经典之作。它的成功不仅在于艺术上的创新和突破，更在于它对革命精神的传承和对时代精神的展现。它为京剧的传承与发展提供了宝贵的经验，也为我们今天的文艺创作树立了榜样，激励着我们在继承传统的基础上不断创新，创作出更多优秀的作品。