被忽视的中华霓裳，竟如此绝美！走在街头，常常能邂逅身着传统服饰的小姐...

被忽视的中华霓裳，竟如此绝美！ 走在街头，常常能邂逅身着传统服饰的小姐姐，那飘逸的衣袂、精致的花纹，让人不禁心驰神往。但你是否也和我一样，脑海中瞬间闪过诸多疑问：这是哪个朝代的服饰？适合日常穿着，还是仅在节日时亮相？龙纹、团花纹等各式各样的纹样，又蕴含着怎样的深意呢？ 直到我翻开中信出版社的这本《中华霓裳》，才真正踏入民族服饰文化的大门，开启了一场震撼心灵的探索之旅。 这本书仿佛是一部宏大的服饰史诗，精心梳理了7段历史时期，甄选55件传统服饰，配以300余幅锦绣图样，将先秦至唐宋元明清的服饰演变徐徐展开，细细讲述了5000年来潮流穿搭与美学的流转变迁。 全书分为两册，设计别具匠心。主册《衣》采用方脊精装，翻阅时，仿佛穿越时空，从一件件华美的服饰中，纵览5000年的审美变迁，每一页都散发着历史的厚重与艺术的光辉；附册《纹》则是裸脊线装，在一幅幅精美的锦绣纹样里，细数百余个寓意深刻的细节，让人大开眼界。 书中对每个时代服饰风格及其背后的时代背景，都进行了鞭辟入里的剖析。商周时代的端正规矩，彰显着那个时期的严谨秩序；春秋战国的逸态横生，映射出思想解放的蓬勃活力；秦汉魏晋的褒衣博带，展现出潇洒自在的风度；隋唐五代的百美竞呈，是盛世繁华的生动写照；宋明时期的雅俗相融，体现了文化的多元与包容；清代审美的繁缛华丽、丰裕庞杂，以及西洋宫廷画师和西方装饰元素的广泛应用，见证了东西方文化的碰撞与交融。 然而，令人痛心的是，一些中国传统服饰文化正逐渐被他人窃取。比如马面裙，这一诞生于华夏大地的古老服饰，竟被西方高奢品牌标榜为原创设计；云肩，独属于中华的装饰织物，却频繁出现在邻国影视作品中，被当作本土产物。这些现象让我们意识到，传承和弘扬中华服饰文化，已刻不容缓。 如今，越来越多的人选择穿着传统服饰出行，这是一个美好的开始。但希望大家不仅仅是将其穿在身上，更能深入了解这份文化背后绵延千年的艺术底蕴。让我们一起走进《中华霓裳》，探寻那些被我们忽略的文化瑰宝，让中华服饰文化在新时代绽放出更加绚烂的光彩 。