权威唱片销售预测机构HDD发布周中预测：Lisa 新专辑《Alter Ego》美国首周仅六万，排名周榜第六！ 《Alter Ego》这张专辑实属遗憾之作，因它汇聚了全球顶级的制作资源，从Teddy、Max Martin等顶尖制作团队，到Doja Cat、RAYE、Rosalía等合作艺人，无不彰显出K-Pop工业化体系的极致水准。专辑中的歌曲风格多样，横跨舞曲、摇滚、流行芭乐，制作水准无可挑剔，比如《Born Again》的MV，就以高质感的视觉呈现和多元女性力量的叙事赢得了广泛赞誉。 然而，这份“完美”却恰恰成为了其被批评的焦点。评论者指出，专辑在深入挖掘Lisa个人身份叙事方面显得力不从心。尽管Lisa在歌词中偶尔触及泛东亚文化符号，如《Rockstar》中的日语和曼谷意象，但她并未能将自己的多元背景（泰国出身、韩国出道、全球发展）转化为独特的艺术表达。因此，专辑更像是一件“K-Pop流水线产品”，而非Lisa的个人宣言。 在欧美主流音乐市场，歌手需要通过作品确立自己独特的“生态位”，比如Taylor Swift的情感叙事、Beyoncé的文化赋权。Lisa作为首位以泰国身份跻身全球顶流的艺人，本有机会借此探索东南亚文化在全球化语境中的独特表达。但《Alter Ego》却选择了一种“安全却平庸”的策略，试图讨好所有受众，却未能形成鲜明的立场。例如，《New Woman》与Rosalía的合作本可以深化跨文化对话，但最终却只是停留在口号式的女性主义表达；《Moonlit Floor》虽然旋律优美，但却未能跳出流行芭乐的套路模板。有评论尖锐地指出：“这些歌曲换成BLACKPINK的其他成员演唱，效果或许并无差异。” 此外，Lisa的艺术人格在专辑中仍未能跳出K-Pop偶像的框架。专辑概念“Alter Ego”（另一自我）本可以成为解构偶像工业的契机，但实际呈现却只是停留在视觉与风格的表面切换，缺乏深度的自我剖析。 《Alter Ego》揭示了Lisa作为全球偶像所面临的困境：如何在K-Pop工业化模式与个人艺术表达之间找到平衡点？若以“不及格”来批判其艺术性，或许过于严苛，但这张专辑确实暴露了顶级资源与创作者主体性之间的鸿沟。在未来的solo生涯中，Lisa若想突破“完美偶像”的桎梏，或许需要更加勇敢地拥抱自己的文化根脉，并勇于挑战K-Pop体系中的“安全区”。
