风情是风采、神情的意思。山水风情就是山水的神情，清代画家笔下的山水画，通过营造深远幽静的空间感表达他们热爱山水的真情。至于雅逸，是一种感受，源于画家的人格魅力，源于作品的笔墨风格，源于人们对作品的感受理解。这样说显得有些笼统，仔细欣赏一下这几幅画就明白了。

仿王蒙山水，难度在于如何平衡技巧和气韵的关系。王蒙多画密体山水，以构图满密用笔繁复著称于世。周笠在笔墨技法上不如王蒙，只能在构图上多花一点儿心思。王蒙多采用高远法进行构图，赏画的时候人们会不由自主地仰视画中景色。周笠在高远中加入了平远视角。利用流水蜿蜒之势形成空间透视效果，满足视觉感受的同时还赋予作品神秘感。

周笠 仿王蒙山水

画中山水源于自然景色，又不同于自然景色。很多时候，一幅画吸引人的地方恰好是不同于自然景色的地方。有了不同，就有新鲜别致的感觉，进而想要感受画家的奇妙想法。从视觉感受到情感交流，山水风情显得格外重要。

看这幅《仿倪瓒山水》和印象中的倪瓒画风不太一样，用笔用墨都看不出来冷傲狂狷，更看不出来天才的孤独冷漠。这是由于张宗苍受正统派风格影响，成为宫廷画家后，尝试把装饰性技巧融入正统风格。于是就有了这幅不像倪瓒的《仿倪瓒山水》。

张宗苍 仿倪瓒山水

风情可以感受，可以用笔墨构图表现，却很难用言语描述。从张宗苍的画中可以看出，他不在乎倪瓒的标志性风格，他只在乎有没有在创作中表现出真我。倪瓒的本色是孤傲，张宗苍的本色是赞美。他学习倪瓒画中的逸气，将其转化为真挚热爱。

清代画家为了寻找山水风情，常用两种方法。方法一观察自然景色，方法二不仅学习宋元明三朝风格还会临仿清初名家作品。《烟江归棹》仿王翚作品创作而成，哪怕吴观岱和王翚的年龄相差200多岁，他们在审美上比较接近。吴观岱学到了融合南北宗技法的精髓，整幅画充满了生趣。

吴观岱 烟江归棹

看着好看，笔墨苍润，构图精巧，这样的作品充满风情。心中有名山大川的人，会在画中看到豪情。心中有万卷书的人，会在画中看到追求。生活在山水间，受到山水风情影响，对雅逸会有深刻理解。

其实想要表现山水风情也有简单办法，那就是在画中流露出爱山乐水的情绪态度。这几位画家对山水的感情如出一辙，才有了这么精彩的画作。所谓归棹，就是小船返回靠岸的意思。人生有归路，画中表现的归路是返璞归真的精神境界。吴观岱赋予作品深厚的文化意义，让山水风情充满底蕴。

王昱 松林险壑

看了这几幅画，会更关心画家的想法。有种想要与画家跨越时空交流的急迫心态，这一点让山水风情显得无比迷人。