我想《封神第二部》有一点是无可争议的，那就是它的音乐依旧极其优秀，绝对可以说是中国神话史诗的标杆。
《封神二》配乐不仅是人物与剧情的加成，更是以磅礴或细腻的声音叙事，实现了对中国传统文化史诗的一种传承与构建，音乐在文戏中承担了“隐性叙事”功能。
《封神》系列的配乐思维，是以“主题”为纽带进行创作。
第二部在延续第一部“英雄”“回归”两大核心表达的基础上，又增加了“家园”“守护”两大关键主题，并以音乐贯穿影片始终。
音乐团队甚至考据了商周乐器的音色质地，如殷商阵营的青铜编钟象征冰冷权力，而西岐的陶土乐器传递温暖人性，通过音色对比暗喻阵营对立。
殷商大军进攻西岐，延续了殷寿主题音乐，因为大军代表了殷寿的意志。闻太师的音乐是殷寿主题的变奏，又加入了象征神仙法术的钟声。
这一部还有一点令人无法忽视的音乐特色，就是对《诗经》元素的创造性转化。
《女怀》《鸣岐》等原创配乐以《诗经》中的词句和风格为体，将中华千载的文化底蕴融入旋律，实现了听觉上的“诗乐共生”，让音乐成为连接上古诗意与现代银幕的桥梁。
“适此乐土，我居我处，乐此乐土，我守我护。”
西岐军民篝火夜宴的场景中，百姓齐声吟唱的古风歌曲，既是对“安居乐业”的朴素向往，亦是对战争阴影的反抗宣言。
唱出邓婵玉之心的《有女》则通过“有女孤身，策马昂扬，战鼓声声，风沙铸戎装”的歌词与旋律起伏，展现其巾帼气魄。
声音是能唤醒血脉的，它能穿过叙事的理性屏障，直击观众的潜意识，
《封神二》的配乐绝非是画面的附庸，而是电影视听力量不可或缺的部分，在宏大叙事里不断埋藏东方韵脚，给传统神话构建起声音塑像。
片尾曲《有女》改编自《女怀》，《乐土》则依托于《鸣岐》创作而来，两支片尾曲完成从独吟到群颂的过渡，不正象征着个体命运汇入历史洪流的过程吗？
这种音乐处理，与影片“为活人而战”的主题形成互文，也同人与法术博弈的奇幻音效形成鲜明分野，质朴的人声合唱终成为情感落点，呼应着影评对“人性高于神性”的表达。
