2010年，张丰毅曾透露：“拍《霸王别姬》时，大家都躲着张国荣，觉得很尴尬，因为他根本不像是在演戏，记得有一场戏，张国荣的表现把我彻底惹怒了，最后我直接跟导演说我受不了国荣了！” 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！ 在1993年戛纳电影节的评选现场，发生了一个令人啼笑皆非的小插曲，一位意大利评委在投票时，将张国荣的表演投进了最佳女演员的票箱，这个“乌龙”背后，却道出了一个惊人的事实：在电影《霸王别姬》中，张国荣把程蝶衣这个女性角色诠释得如此传神，以至于让外国评委恍惚了性别的界限。 这个意想不到的场景，仿佛是对张国荣演技的最高褒奖，而回溯这个经典角色的诞生过程，一切都显得那样水到渠成又充满传奇。 在《霸王别姬》筹备之初，陈凯歌就将选角视为重中之重，他深知，程蝶衣这个角色需要一个能把戏曲艺术魅力与人物命运完美融合的演员，在内地物色无果后，他的目光投向了彼时影视发展已十分成熟的香港。 当张国荣第一次接触到剧本时，他仅用了几个小时的倾听，就被这个角色深深吸引，他看完剧本后说了一句令陈凯歌印象深刻的话：“这个角色只有我能演，”这份自信，源于他对艺术的敏锐直觉，也源于内心深处与角色产生的强烈共鸣。 张国荣毅然推掉其他邀约，提前半年来到北京，开始了一段艰苦的京剧学习之旅，在这期间，他不仅要掌握基本的唱念做打，更要将戏曲演员特有的气质消化吸收。 这半年的蜕变过程令人惊叹，从一个粤语流利的香港明星，到能完美展现京剧名伶神韵的演员，张国荣的投入和天赋让整个剧组叹为观止，原本为他准备的京剧替身最终成了剧组最清闲的人，因为张国荣已经将程蝶衣的一举一动演绎得淋漓尽致。 当正式开机后，张国荣的表现更是让在场所有人震撼，他不仅在外形上完美还原了程蝶衣的形象，更重要的是，他把握住了这个角色内心深处最细微的情感波动，他的一个眼神、一个手势，都仿佛穿越时空，将那个生活在特殊年代的戏子栩栩如生地展现在银幕上。 随着拍摄的深入，张国荣对角色的诠释愈发纯熟，他不仅在拍戏时保持着程蝶衣的神韵，即便在生活中也不自觉地带着这个角色的影子，他的坐姿变得端庄，说话也带着几分旦角的婉转，就连走路的姿态都透着几分戏曲演员特有的韵味。 这种入戏太深的状态，让剧组的其他演员既敬佩又心生畏惧，特别是在拍摄某些情感戏份时，张国荣眼神中的哀婉与执着，常常让对手戏演员背脊发凉，张丰毅就曾坦言，在某场重要戏份中，他被张国荣的眼神震慑得浑身起鸡皮疙瘩，那一刻他感觉自己不是在和张国荣对戏，而是真的面对着一个沉浸在悲苦命运中的程蝶衣。 张国荣对程蝶衣的诠释，不仅影响了整个剧组的创作氛围，更在无形中提升了所有演员的表演水准，在他的感染下，每个演员都开始更深入地思考自己的角色，力求在每个镜头中都能展现出最真实的情感。 这种艺术追求的感染力，在整个拍摄过程中如涟漪般扩散，即便是最简单的一个场景，张国荣也会反复揣摩，有时甚至在导演觉得可以的情况下，仍坚持重拍，他对完美的执着，让整个剧组都笼罩在一种近乎苛刻的艺术氛围中，每个工作人员都不自觉地提高了对自己的要求，生怕辜负了这份对艺术的虔诚。 当《霸王别姬》杀青后，张国荣发现自己难以走出程蝶衣的心理阴影，那个生活在特殊年代、命运多舛的戏子，仿佛已经与他的灵魂融为一体，这种状态之深，以至于他在之后整整两年时间里都没有接新的戏约。 这段“戒断期”让张国荣付出了巨大的心理代价，有时，他会在深夜独自坐着，仿佛还能听到程蝶衣在耳边轻声吟唱，那些刻骨铭心的台词，那些纷繁复杂的情感，都像一张无形的网，让他久久无法抽离。 但正是这种超乎寻常的投入，让《霸王别姬》成为了中国电影史上的一座丰碑，这部电影不仅打破了中国文艺片在国际市场的票房记录，更重要的是，它让世界看到了中国电影的艺术高度，在戛纳电影节上，虽然张国荣与最佳男主角奖擦肩而过，但他的表演却在国际影坛留下了不可磨灭的印记。 程蝶衣这个角色的成功，某种程度上改变了人们对表演艺术的认知，它证明了一个优秀的演员可以完全突破性别、年龄、文化的界限，让角色在银幕上获得新生，张国荣的表演，不仅仅是在演绎一个京剧名伶，更是在诠释一个时代的缩影，一个关于艺术与生命的永恒命题。 多年后，当人们回顾《霸王别姬》时，仍然会被张国荣的表演所震撼，他把程蝶衣演绎得哀而不伤、痴而不狂，将这个角色的命运升华为一种艺术的境界，这种境界，不仅体现在他对京剧艺术的完美掌握上，更体现在他对角色灵魂的深刻理解中。 信息来源：天山网——陈凯歌：演程蝶衣是张国荣的宿命
