一名美国二流画家来中国，碰巧之下学到了清朝大师的技法，潜修10年，最终成为大师。这不禁让人想起毕加索所说：“我不敢去中国，因为那里有齐白石。” 这听起来像天方夜谭，就像小说里面的情节，但却是真实发生的是情，主角就是卡尔·马尔滕斯。 卡尔，原本只是美国艺术圈里默默无名的存在，水平也就是比上不足，比下有余那种，混口饭是可以，但想出人头地那是不大可能。 一次机缘巧合改变了他的生涯，他踏上中国这片土地，被东方墨画文化深深吸引。 在偶然的机会下，他接触到了清朝石涛的画作，瞬间被那种独特的笔墨意境和对自然的诠释方式所震撼。 石涛也许不是清朝最厉害的画家，但绝对数得上是最有特色的画家之一。她主张“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿 ”，他的画作不拘泥于传统，充满灵动与自由。 卡尔就像发现了艺术新大陆，一头扎进石涛的艺术世界，开始潜心学习。 此后十年，卡尔过上了近乎苦行僧般的创作生活。他钻研石涛的笔墨技法，从宣纸特性到毛笔的运用，一点点摸索。一开始，他的尝试并不顺利，西方绘画讲究光影和写实，与中国水墨画的意境表达大相径庭。 但他明白，改变自己艺术生涯的机会就在眼前不能放过。他没有放弃，不断调整、融合。他将石涛的泼墨技巧运用到水彩画中，让色彩在纸上自然晕染，营造出空灵的氛围；又把中国传统绘画对线条的勾勒融入对动物形态的描绘，赋予作品独特的生命力。 十年磨一剑，卡尔的作品终于大放异彩。他笔下的鸟类，既有西方绘画的细腻质感，羽毛根根分明；又有中国水墨的神韵，仿佛带着自然的灵气。 他的画展一票难求，艺术评论家们对他赞不绝口，曾经的二流画家，成为了艺术大师。 卡尔的成功，也是中国艺术的成功，他现在的作品是中西交融佳作。打个比方：他原来掌握的技法最多是一条蛇，但是中国的技法不但让它变成龙，而且还画龙点睛。 无独有偶，英国著名画家大卫·霍克尼也曾感慨，最好的技法就在中国。他对中国绘画的散点透视极为推崇，认为这种“移步换景”的方式，让观者仿佛置身画中自由穿梭，远胜西方文艺复兴式的固定视角透视。 看来，我们中国8000年历史里面，真的有不少好东西呀。大家觉得呢？
