《哪吒2》的大爆突然让我想起来去年我写过的一个观点：
去年中国电影票房雪崩，很多人在找原因，但我一直不同意也很讨厌一种新闻表述叫“观众不爱看电影了”，“电影过时了”。
这话给我们电影这行说出了一种悲壮感，是观众喜新厌旧抛弃了电影，但实际上呢？
一个很简单的逻辑，2023年票房新高和2024年票房新低之间，只隔了不到365天，难道观众一夜之间就对电影从爱得不行到嗤之以鼻了？这要怎么解释？
《哪吒2》现在直冲70亿这件事，也是一个很能佐证的例子——它没有短剧短视频逻辑，但观众还是爱看它，甚至单纯从数据上看，观众比过去几年的春节都更爱看这样一部电影。观众不但没有抛弃电影，还默契地制造出一个断层式领先的影史新票房冠军。这又要怎么解释？
不要总是把主语放在观众头上，每天想着是观众如何如何变了。
我们当然可以提出很多原因，但主语都应该是中国电影如何了。
比如，2023年中国电影集中释放了疫情累积下来的库存，其中不少是商业佳作，把票房推高。但对应的库存释放后，2024年商业大片出现片荒，行业集中压宝在个别大片，这些片连续失利，拖累大盘。
比如，2024年的中国电影的很多商业内容都被批评太旧了，同质化，大制作轻视剧本的问题依旧严重，没有新东西，越来越抓不住年轻观众。
比如，2024没有《孤注一掷》这样的小成本黑马，因为宣传方法重复单一，过度依赖短视频，太多片子想复制《孤注一掷》，结果全年没有出现一部《孤注一掷》
比如，中国电影评论氛围出现了不讲道理，只讲立场，越来越粗暴和片面的倾向。
比如，中国电影屏摄成风，观影氛围越来越差，核心影迷被排挤出影院。
……
这都可以说，也都可以改，也或多或少会有用，如果只盯着观众变没变，不会有一点用。
我也坚信，电影没有过时，我依旧对这种我深爱的艺术充满信心。
过时的，只是我们现在一直拍的那些电影。
