全程看完了辽视春晚，让我给辽视蛇年春晚的小品排个序，第一名是贾冰、田雨的《会议室的奇幻之旅》。搞笑归搞笑，但问题来了：为啥春晚小品的“套路感”越来越重？春晚这块阵地，尤其是语言类节目，曾经是全民吐槽、全民共鸣的顶流IP，但最近几年，总感觉离“共鸣”越来越远了。 先说搞笑，这几部小品确实有他们努力“逗乐观众”的诚意。但你再细品，包袱、梗、桥段，换汤不换药。贾冰的作品有点开心麻花的影子，但似乎少了点“新鲜感”；郭冬临的小品演技在线，可人物设定和情节冲突，还是停留在“女婿见岳父”的老路子。至于宋小宝那一类的节目，也是老风格在线，但新意不足。这种“老梗新编”的现象，可能还是创作“求稳”的心理在作祟——怕冒险，怕不接地气，怕搞砸。 再一个，演员和角色的匹配问题也是槽点。郭冬临那组，小两口“显老”的问题直接拉低了观感。咱不是说演员不好，但观众的“戏感”一旦出戏，小品再好也难入心。春晚舞台是“全家老少共赏”，但正因为如此，表演和呈现更需要精准的设计，不能光想着“安全牌”。 春晚小品的核心竞争力，不在于“故事有多复杂”，而是“笑声之后的共鸣”能不能打动人。那种我们小时候看《不差钱》《打工奇遇记》时的真情实感，现在真的少了点。这些年，春晚节目组确实在尝试创新，比如《白蛇传2025》这种题材，但创新不是乱炖，观众对好内容的期待可不低。 春晚是中国人年夜饭上的“文化大菜”，抖几个新包袱容易，但讲一个能打动人、让人念念不忘的好故事，才是真本事。这不，咱们也都盼着哪天能再看到一个经典炸场的小品呢！
