过年先推荐一下黄龄的新歌《发财歌》。这首歌曲听起来像是神曲，但实际上和黄龄以来的音乐体系，还是融为一体。朗朗上口的旋律，加上民族音乐元素的融合，尤其是黄龄独特的语调加持，也让作品有一种魔性循环的魅力，好听但又有点意思。
今年湖南卫视的春晚，黄龄也唱了2024年发行的新歌《免我蹉跎苦》，同样也是把戏曲元素和她个人气质浓郁的Flow融进作品，从而形成一种魔性的韵律。
其实这次听到黄龄的新歌和新舞台也让我想到她2023年发行的专辑《花&色》，也是我当年推荐的年度专辑，是黄龄在这个阶段音乐体系的又一个完整记录和呈现。
从《痒》到《特别》，从《来日方长》到《醉》，再到2023年发行的《花&色》，黄龄给我的感觉，就是她属于那种闭环型音乐人。换个方式说，就是她有属于自己的发声语调、音乐审美、表达方式，甚至视觉传递系统，可以说有着别具一格的风格化和体系化，甚至黄龄本人其实也一直在这个体系里耕耘，当潮流总是爱新鲜时，她始终不会受到外界的摆布。
这张《花&色》同样如此，它给我的第一感觉，就是很黄龄。这一点她还是和很多歌手不同，也可能是风格太独特、个性太鲜明，总之就是她音乐的根始终扎实，不会有那种过度的实践、冒险和挑战，而是在风格体系内不断细化，不断完成升级。
而这次的《花&色》专辑和以前黄龄专辑不同的一点，是我觉得整张专辑在企划上变得更鲜明了，将花与色连结，让一花一世界呈现更多可能性，也让音乐除了具体的作品之外，能够从专辑概念上赋予音乐更大的命题。反过来，在色这个世界里，也可以欣赏到花的不同姿态。
整张专辑也围绕着黄龄的声线，设计了很多音乐性极强的拓展。《芯世纪》有浓郁的电音音墙，整首作品的制作方式非常当代，是国际通吃的音乐制作逻辑。但在这个基础上，又用“世界音乐”手法融入了很多泛东方神秘元素，让黄龄飘逸的声线在这样的音乐语境里，可以通过游丸有余的演绎，把科幻主题也能表现出东西融合的一面。
《小雨》同样是一首有着“世界音乐”走向的作品，而黄龄戏曲化的唱腔，则游走于整首作品的主线，和另一首作品《青纹》一样，这种有着江南水乡特质，像是来自越剧、沪剧的转音、颤音，还真的可以说是东方Soul。不急不徐、大家闺秀般的演绎，也从更内秀的角度，体现出国风的内韵。
在东方元素的融合上，《花&色》专辑做得也相当开放。《她是水》里的尺八和说唱，《花色》里的二胡、古筝和管乐，也让专辑的音乐同样不乏实验色彩，营造出很多时空交错的幻象。
素雅也是有的，将《望月怀远》、《夜雨》和《春江花月夜》三首唐诗名篇融入歌词的《时光吟》，就有着非常古朴的韵律。但看似素雅的歌曲，同样藏着非常高难度的唱腔，而能够在一首非常清雅的作品中，表现出非常高超的声乐技巧，但同样又让人觉得素雅，也真是一件很难得、但很黄龄的事情。
《花&色》同样也有边界的拓展，比如和梁龙合作的《宇宙第一名》，就是《痒》的无限升级版了。非常顶的人声试验，将音乐可能性贯穿作品始终，也将《花&色》这张专辑最斑斓的一面尽露无疑。
其实这几年黄龄参加的音综节目有很多，出圈的时候也不少。但她的每次出场，却始终和音乐本身有关，人们对于黄龄的讨论，也始终和她的作品、舞台有关。
也不得不说，除了人声上的无可模仿性，黄龄在舞台视觉呈现这方面上也是别具一格，今年《乐队的夏天》舞台，她和梁龙老师合作的“绿肥红瘦”，简直是东方式的超现实主义美学，太魔幻了。
或者黄龄在很多人眼里是一个非典型的歌手，我想说典型的歌手很多，我们就更要保护非典型歌手了。
