2008年,杭州华侨饭店以2.08亿元整体拍卖。当时，这个价位已算天价。没想到，收购方进入大堂，抬眼看到一物，不禁直呼“捡漏了！”事实上，饭店内确有值钱货。10年后，华侨饭店估值30亿。   潘天寿是中国画坛具有划时代意义的艺术家，其艺术成就在中国传统绘画中占据了独特且崇高的位置。他的作品以其独树一帜的风格和深厚的艺术内涵，跨越了时间的界限，显著地影响了后世。   潘天寿的艺术道路是一场深刻的历史与现代的对话。他的绘画风格不仅承继了五代两宋以及元代的传统，如董源、巨然、马远、夏圭、吴仲圭、方从哲等人的艺术精华，同时也吸收了明清两代诸如石溪、八大山人、石涛及近现代吴昌硕等人的创新精神。潘天寿展现了一种卓越的创造力，使他的作品具有鲜明的个性和时代感。   他的画作不仅仅是视觉上的呈现，更是诗、书、画、印四者完美融合的艺术体验。每一笔每一墨，都彰显出雄浑的笔力与深邃的意境，布局上的奇崛与构图的大胆，使他的作品充满了生机与动感。潘天寿擅长使用指墨技法，他的技巧在他的手中显得尤为生动，能够极具表现力地展现出画面的凝练与古拙，厚重而不失灵动。   在具体的题材处理上，无论是苍劲的松树、生机勃勃的山花野草、清新的新荷还是枯萎的老梅，潘天寿都能以其独到的视角和深厚的文化底蕴，赋予这些自然元素以生动的艺术形象和丰富的文化象征。他的画作不只是自然的再现，更是文化意义和哲理思考的深刻体现。   此外，潘天寿在书法与篆刻上也有卓越的成就，他的书法作品追求自然流畅，篆刻则简洁力透，每一刀每一划都展示了他对中国传统文化的深刻理解和独到见解。他的诗词作品同样具有很高的艺术价值，显示出他在文学领域的深厚造诣。   1962年，一代国画大师潘天寿将毕生心血凝结的91件作品捐赠给了国家。面对几十万元的奖金，他婉然谢绝，把钱都投入设立艺术基金。潘天寿先生一生对艺术孜孜以求、执着专注的精神令人敬佩。他不仅在艺术创作上有极高造诣，更以无私奉献的品格堪称楷模。   当西方文化思潮涌入中国。人们从言谈举止到艺术创作，无不趋之若鹜。潘天寿却独辟蹊径，潜心研习传统国画，力求在继承基础上推陈出新。他常常在案头挥毫泼墨，全神贯注，手中画笔好似长了眼睛，信手拈来都是妙笔生花。   著名画家黄宾虹曾这样评价潘天寿的作品:＂气吞山河，墨彩淋漓，无愧为当代山水花鸟第一人！＂潘天寿将毕生精力都倾注在艺术创新上，作品气魄雄浑，技法出神入化，开创了独树一帜的＂潘派＂画风。   潘天寿先生虽为人低调，寡言少语，但作品却饱含激情，直抒胸臆。他以执著坚定的艺术追求，为发扬光大民族传统绘画艺术作出了不可磨灭的贡献。

2008年，位于杭州西子湖畔的华侨饭店以2.08亿元的价格整体拍卖。这个价位在当时已经算是天价，然而收购方在进入酒店大堂的一刹那，却不禁喜出望外——原来他们一眼相中的，正是悬挂在大堂正中的巨幅画作《初晴》，出自潘天寿之手。真是“捡漏”了。   华侨饭店建于1958年，是当年杭州最富盛名的豪华酒店之一。酒店落成之时，曾邀请潘天寿创作一幅大型画作。潘天寿欣然答允，挥毫泼墨，呕心沥血，创作出这幅气势磅礴的《初晴》。画作竣工后一直悬挂在酒店大堂最显眼的位置，与富丽堂皇的内饰交相辉映。   《初晴》气势恢宏，构图奇崛，墨彩纵横交错又清新典雅，堪称大家手笔。整幅作品长3.64米、宽1.4米，占地46平方米，气势磅礴、悦目惊心。画面通过山石、溪流、古松三条线脉，勾勒出一幅春临大地、万物欣欣向荣的壮阔景象。点缀其间的几株杂花野草，更平添了几分烂漫生机。这幅画不愧为潘天寿的代表作之一。   事实上，华侨饭店大堂悬挂多年的《初晴》只是一幅仿作。原作过于珍贵，担心受到损毁，仅在酒店建成初期展出了20年。后来酒店请潘天寿的弟子依照原作临摹了一幅，才换下真迹妥善收藏。   《初晴》可谓潘天寿艺术风格的集大成之作，笔法豪迈奔放，意境空灵飘逸，充分展现了他在传统绘画基础上不断革新、独树一帜的＂潘派＂画风。潘天寿善于在继承传统的基础上力求突破，他的作品气韵生动，笔墨酣畅，至今看来仍令人心驰神往。   回望潘天寿的艺术人生，他始终坚守民族传统，又勇于创新，以一己之力推动了国画艺术的发展。在潘天寿等前辈大师的引领和坚守下，中国传统绘画艺术薪火相传，生生不息。

如今，华侨饭店虽已易主，但其中的文化瑰宝却不曾褪色，历久弥新。如今，饭店估值已升至30亿，不仅得益于馆藏名画的升值，更凸显了以潘天寿为代表的民族艺术传统的恒久魅力。