惭愧，一个毕业30多年的哲学系学生都写不岀来！[泪奔][泪奔][泪奔] 刀郞在其演唱会用四川话说了如下一段开场白： 成渝铁路，沱江河，资中火车站，这三个意象几乎占据了我所有的少年梦，这三者就很象音乐的期望、挫折与实现，那个时候就觉得很对映，有一种梦想置身于现实的高度叠合的状态，那时候唯一阻碍自己的就是这条河，迈过这条河，踏上铁道，就能抵达人生的车站，奔向自由，逃离平庸。 到后来慢慢发现，这段音乐的诠释，更像一个生命的隐喻，期待和实现是一个“能指”，而挫折是“所指”，这个结构搭建了我与自己、与他人、与外物的关系。就像不能单一地去看待音乐，因为音乐一头在现实，另一头在理想，它是结构的、空间关系的。我们所有的实现并不是唯一圆满正确的实现，是有漏的、残缺的。我们满意的结果往往都是通过大脑完形而得到的。所以当我迈过了这条河之后，去到的每一处地方，攀登到人生经历的每一个节点，就会发现，生活是无法参与的，你甚至连一个观察者都做不到，你是一个局外人。 就像这次回到资中，就会发现记忆存在的偏差。这种偏差是历时的，也是共时的，有时间的原因，也有场域的原因，既有当时年少认知的错陋，也有现实期待对记忆的塑形。 从我期待走出去，从与母体割裂的那一刻，那些我们普遍认为美好的、圆满的，全都变成了空洞的、焦虑的、孤独的。漂泊瓦解了曾经让我感到母体赋予温暖的归属，并逐渐遗失那些原初的记忆。每到一处，对我来说都是各个充满隐喻的符号。我获得的、我必须承受的，都包含在他浩瀚的文本之中。 我无法掌控生活，踏入别处以后，仿佛只有创作这件事，能成为生活的介质，而我只能用此作为媒介参与生活，所以音乐对我而言的那种媒介作用在与自己的沟通中最为明显吧。从最早开始的感官式的与世界交付所投射的内心的冲动与宣泄，到后来理念式的由内心向外寻找空间和时间的思考。我把材料、形式、根源、概念变成我与自性交付的仪式、语言、模型、行为因素，以此来探索边界，寻求自由。所以我希望我的所有创作是一个“见而不识、识而不义”的探索未知的过程，它不会因为熟悉或者陌生，而对此过程产生障碍。 我想这会是我以后创作需要的一个向度，这样的作品不是传达某种特定的思想观念和美学理想的载体。他们是我对事物实在或者世界的塑形，在这种赋形中，实在的世界就会被构建出来的表象所截获。所以在别处的空间里，作品解释了我和空间的关系，也可以说这种关系描述了我存在的意义。从这个角度来说，我的作品是不受我掌控的。当面对听众时，他们会自己给自己阐释。